Doces ou Salgadas?

"Detenção de Risco (Safe House)" de Daniel Espinosa

2012-02-11T19:48:00.028Z

Denzel Washington faz-me lembrar Nicolas Cage... mas ao contrário!
Apesar de Denzel ser 10 anos mais velho, ambos os actores surgiram em grande forma em meados da década de 90, acumulando prémios, louvores e o respeito do público.

A diferença é que não me recordo do último filme menos bom protagonizado por Denzel (Déjà Vu, American Gangster, Pelham 123, The Book of Eli, Unstoppable). Quanto a Cage... já não se poderá dizer o mesmo (e recuso-me a elencá-los, ok!)!

Desta vez Denzel tem a seu lado a "estrela em ascensão", Ryan Reynolds, num duelo sem quartel em que os bons e os maus se confundem a cada cena, até um desenlace competente e emocionante.

Matt Weston (Reynolds) é um jovem operativo da CIA que tem como função única "guardar" um esconderijo clandestino dos Serviços Secretos norte-americanos em plena Cidade do Cabo, África do Sul.
O seu banal quotidiano é abalado pelo súbdita chegada de um "convidado" especial, um ex-agente da CIA, de seu nome Tobin Frost (Washington). Não bastasse a presença desta enigmática figura, tudo fica ainda mais confuso quando um grupo de mercenários toma de assalto o esconderijo, obrigando Matt a fugir com o seu "convidado".
Até quando conseguirá o jovem inexperiente conter, em campo aberto, um dos mais conceituados (ex-)agentes da CIA?

Percorrendo as ruas e os bairros mais modestos (e perigosos) da Cidade do Cabo, vamos descobrindo um pouco mais de cada uma das personagens, enquanto estes tentam escapar aos diferentes perigos que encontram a cada esquina.
Mas não se deixem enganar, Safe House é, antes de mais, um thriller from head to toe, daqueles electrizantes em que nos deixam em constante estado de alerta porque a qualquer momento algo de novo pode acontecer.

Denzel continua competente como sempre e Reynolds consegue manter-se "na sua cola" o tempo suficiente para ser convincente.
Quanto a Daniel Espinosa, o jovem realizador sueco de origem chilena parece ter entrado de forma bastante segura em Hollywood, cabendo apenas ao futuro confirmar se estamos perante um grande realizador, ou não.
Para já, as primeiras indicações foram... bem positivas!

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"A Dama de Ferro (The Iron Lady)" de Phyllida Lloyd

2012-02-09T22:39:00.040Z

Curiosamente o desempenho de Meryl Streep acaba por ser bem melhor que o filme no seu todo.

A mais talentosa actriz norte-americana de todos os tempos (será necessário mais para o afirmar??) tem um daqueles trabalhos que reúne um consenso tal que é chega a ser ridículo compará-la a Rooney Mara, Michelle Williams ou mesmo Viola Davis, por muito memoráveis que tenham sido os desempenhos destas 3 senhoras este ano.
Infelizmente, para elas, Streep "joga noutro campeonato", um que já lhe valeu 17 nomeações aos Oscars!

O apaixonante retrato que Streep compõe da mal amada antiga Primeira-Ministra britânica, Margaret Thatcher, é de um requinte e de uma elevação a todos os níveis brilhante! Para quem não teve o privilégio(?) de conhecer a senhora, é só procurar na net algumas imagens para o comprovar...

Porém, nem tudo são rosas. Em favor de uma maior liberdade para Streep demonstrar (pela enésima vez) todo o seu repertório, o filme perde-se por entre considerações desinteressantes e que pouco acrescentam à verdadeira História.

Encontramos Thatcher já uma senhora de idade avançada, perdida entre memórias de um passado que, a momentos, lhe parece bem presente, e uma relação incoerente com o seu amor de uma vida, Denis (Jim Broadbent).
Enquanto viajamos por alguns dos mais marcantes momentos da sua vida, em especial, do período em que liderou o governo inglês, ficamos desiludidos por perceber que o filme acaba sempre por retornar a uma actualidade que pouco acrescenta ao legado deixado por uma das mais famosos e controversas chefes de governo da História.

Depois de Mamma Mia! era grande a expectativa em redor do próximo projecto de Phyllida Lloyd, infelizmente, à excepção do desempenho de Streep, o filme acaba por demonstrar uma inesperada fragilidade e, diria até, algum desinteresse. Com tanta História para contar, seria bem mais aliciante conhecer ou até mesmo compreender outras situações marcantes, ao invés de enveredar por um caminho tão complexo...

Fica a certeza do 3º Oscar para Meryl Streep e da confirmação de todo o seu talento mas, também, a incerteza perante o talento da realizadora inglesa.
Curiosamente a argumentista Abi Morgan, outra parte importante do rumo seguido pelo filme, assina também o argumento de Shame, filme que já valeu a Michael Fassbender inúmeros prémios e louvores. Ora aí está um padrão interessante!

Para fãs (actuais ou futuros) de Meryl Streep!

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"Os Marretas (The Muppets)" de James Bobin

2012-02-05T23:59:00.001Z

Ponto inicial, versão original!!
Por muito boa que seja a versão portuguesa deveria ser considerado um crime a sua exibição nos nossos cinemas... venha quem vier!

The Muppets faz parte do imaginário de várias gerações (onde a minha se inclui) e após vários anos de interregno é uma imensa alegria assistir ao seu regresso... em plena forma!

Para dar mais ênfase ao regresso da bonecada, o próprio enredo do filme não esconde a longa ausência a que estiveram vetados, apostando inclusive num contacto directo com o espectador, dirigindo-nos, a momentos, a palavra. Mais que isso, a história é ela mesmo um comeback à americana!

Encontramos Gary (Jason Segel) e Walter, um boneco de farrapos, educados como se de dois irmãos se tratassem que tiverem nos Marretas uma omnipresente referência ao longo da sua infância.
No entanto, os anos passaram, The Muppets não são mais que memórias longínquas e os dois "irmãos" uns rapagões de barba rija.
Um passeio a Hollywood irá levar Walter, Gary e Mary (Amy Adams), a sua namorada de longa data, até ao teatro dos Marretas, agora um lugar abandonado e em vias de ser adquirido por um ganancioso homem de negócios (Chris Cooper).
Resta ao gang voltar a reunir-se para tentar salvar as suas memórias e isso significa voltarmos a ver Kermit the Frog (ou Cocas), Miss Piggy, Foozie, Gonzo, Animal, Scooter, ...
O palco está montado!

Recheado de animação, bom humor, muita música e alguns passos de dança, The Muppets recupera toda a magia de um grupo que se pensou esquecido e ultrapassado. Mas quando sobem ao palco, seja na TV ou no cinema, esta malta é imbatível e mesmo num dia menos bom consegue arrancar até ao mais sisudo uma enorme gargalhada.

The 80's are back... disso não tenhamos dúvidas!
E com eles Cocas, o sapo, e Miss Piggy!

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Já agora fica um cheirinho do filme a acompanhar o mais que provável vencedor ao Oscar de Melhor Canção Original

"Jovem Adulta (Young Adult)" de Jason Reitman

2012-02-03T00:08:00.000Z

Charlize Theron como nunca a vimos antes!
A nomeação aos Golden Globes (como Melhor Actriz - Comédia/Musical) já deixariam antever uma grande performance da bela actriz sul-africana, só não seria de esperar tamanho sarcasmo e... à vontade!

O argumento de Diablo Cody (vencedora de um Oscar por Juno, precisamente com Jason Reitman atrás das câmaras) é de uma riqueza invejável, desconstruindo por completo o "american way of life" de uma bem sucedida e atraente escritora, anteriormente conhecida como a miúda mais gira (e convencida) do liceu.

Mas aquilo que começa por uma rápida e impiedosa visita à terriola lá do sítio, culmina da forma mais imprevisível possível. Há algo de verdadeiramente trágico(-cómico) em Mavis Gary!

Num momento de puro devaneio uma bem sucedida(?) mulher (Theron) de Minneapolis decide regressar á sua terra natal para reconquistar o seu antigo namorado (Patrick Wilson), agora um homem (bem) casado e pai de um recém-nascido.
Mavis não tem propriamente um plano. A sua ideia é mesmo resgatar o seu antigo amor e começar de novo, como se o tempo não tivesse passado!
Em mais uma noite de embriaguez Mavis irá revelar os seus intentos a um ex-colega de escola (Patton Oswalt) que, contudo, pouco poderá fazer para a demover...

Depois de Up in the Air (no qual exponha um fragilizado George Clooney), Reitman volta, então, a colaborar com Diablo Cody, em mais um olhar preciso e sádico sobre uma América que muitas vezes se esquece de olhar para o próprio umbigo, antes de criticar o outro.
Mavis Gary é o retrato típico da adorada ex-cheerleader que se torna numa mulher bem sucedida... pelo menos aos seus olhos! E quando o castelo (de areia) começa a desmonerar-se resta-nos recostar a cadeira e enjoy the show... por muito sádicos que possamos parecer!

Reitman é um realizador de enorme competência. Diablo tem uma escrita demolidora. Theron é uma actriz de grande categoria. Young Adult é a prova que a comédia adulta (made in USA) está viva e recomenda-se!

É verdade que fica aquém das obras anteriores de Reitman mas não deixa de ser um agradável momento!

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"O Artista (The Artist)" de Michel Hazanavicius

2012-02-01T00:02:00.019Z

Facilmente se percebe porque é considerado por muitos como o Melhor Filme do Ano! No entanto, não posso partilhar dessa opinião.

The Artist é um belo filme. Uma bela homenagem ao cinema (mudo), às suas origens e a uma das mais revolucionárias transformações que sofreu ao longo dos seus mais de 100 anos de história. Contudo temo que daqui a 3-4 anos o filme seja recordado bem mais pelos prémios que conquistou!

Longe de mim querer criticar a trabalho de Michel Hazanavicius ou o desempenho de Jean Dujardin mas não consigo identificar no filme um momento de puro brilhantismo! Para se tornar num clássico intemporal (na minha opinião) é necessário ter algo mais, é preciso deslumbrar a audiência, é forçoso apresentar algo nunca visto!

Tivesse sido rodado à 80 anos atrás e The Artist não seria alvo de tamanha comoção! Seria apenas mais uma história interessante, recheada de desempenhos de elevada qualidade (aqui inclui-se Uggie, o cão) que encheria salas de cinema um pouco por todo o mundo mas não seria "the one"!

Para mim faltaria ao filme acompanhar a evolução que representa. Porque não passamos a ouvir Bérénice Bejo, nos seus desempenhos glamourosos? Porque não odiamos, também, a voz de Jean Dujardin? Porque não temos a opção de, tal como os espectadores da altura, avaliar essa transformação do cinema? Para mim faria muito mais sentido assim...

Quanto ao enredo nada de muito inovador. Hollywood, anos 20. O cinema sonoro irrompe por entre a lucrativa indústria do cinema, deixando para trás todos os grandes artistas que não se conseguiram adaptar a essa nova era. Entre eles encontramos George Valentin (Dujardin), um ícone da era do cinema mudo que se recusa a acompanhar os novos tempos, incorporados no jeito e "na voz" de Peppy Miller (Bejo), uma estrela meteórica que muito deve à sua relação "profissional" com o galã. Enquanto um descobre a magia da fama, o outro conhece bem de perto o revés da medalha...

Nota final para a banda-sonora assinada por Ludovic Bource. Num filme como este (mudo!) a música assumiria outro protagonismo e o compositor francês não desilude, sendo responsável por um trabalho a todos os níveis brilhante. Oscar (quase) garantido!

Muito provavelmente sairá do Kodak Theatre consagrado como o Melhor Filme do Ano.
Para mim faltou aquele centelha que nos aquece a alma...

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"Uma Separação (Jodaeiye Nader az Simin)" de Asghar Farhadi

2012-01-30T23:52:00.001Z

Carta de apresentação: um dos filmes mais premiados do ano e o mais forte candidato ao Oscar de Filme Estrangeiro!
Resultado final: uma história intemporal e que, há excepção de um ou outro apontamento cultural, reflecte com algum sadismo as desastrosas consequências das desavenças de um qualquer casal por esse mundo fora.

De qualquer forma não há como fugir à origem do filme. Numa época em que o Irão é visto de forma preconceituosa por grande parte do mundo ocidental (em virtude de algumas opções interna e externas do seu regime) é com enorme satisfação que constatamos que a (7ª) arte não tem fronteiras!

Asghar Farhadi constrói uma narrativa melindrosa que nos deixa em constante estado de alerta, na expectativa de a qualquer momento ocorrer algo verdadeiramente destrutivo!

Ficamos a conhecer uma sociedade diferente, com uma cultura familiar distinta (especialmente no que diz respeito à dicotomia homem-mulher), um sistema judicial peculiar mas com uma dinâmica pais-filhos não assim tão distante da nossa.
Estamos em pleno médio oriente, num país com algumas tradições que nos deixam realmente perplexos mas quando um homem e uma mulher se separam não existem assim tantas diferenças. Mas nem só de questões familiares vive o filme e isso é que o torna numa obra obritagória.

Será injusto afirmar que parece estarmos perante um documentário (tal a autenticidade dos factos e das situações retratadas) mas isso, por outro lado, apenas abonará em favor de um filme de ficção cuja qualidade vai muito para além de uma qualquer obra de entretenimento.

Nota final para a sala do Cine Estúdio do Teatro Campo Alegre, único espaço onde, por estes dias, é possível assistir a este premiado filme na região norte. Não terá o conforto e a amplitude de outros espaços mas conseguem recriar (ainda que em pequena escala) a intimidade das antigas salas de cinema citadinas. Um exemplo a reter!

Se conquistar o Oscar para Melhor Filme Estrangeiro não se poderá dizer que não seja merecido (como aliás já o é a nomeação para Melhor Argumento Original!).
É destas manifestações que o Mundo precisa! Bem mais frutíferas do que qualquer meio de opressão, injustiça ou disputa. Afinal, tal como o filme se esforça em esclarecer, não somos assim tão diferentes uns dos outros!

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"J. Edgar" de Clint Eastwood

2012-01-28T13:44:00.006Z

No fundo, no fundo, é uma História de... Amor!

Do amor de um homem pelo seu país, do amor de um homem pela sua mãe e de um amor reprimido que ele próprio condena. Esse Homem é J. Edgar Hoover, o fundador e chefe máximo do FBI (Federal Bureau of Investigation) durante mais de 40 anos!

A História é vasta! São variadíssimos os episódios que ajudam a perceber as origens e o perfil daquele que terá sido um dos mais poderosos homens do século XX. Porém, a Clint Eastwood interessa tanto os feitos como os defeitos de alguém que marcou decididamente o nosso tempo e que ajudou a moldar a sociedade (norte-americana) tal como a conhecemos.

Neste tour de force é determinante o louvável desempenho de Leonardo DiCaprio... uma das principais omissões dos nomeados aos Oscars deste ano!
O actor californiano encarna (é verdadeiramente esse o termo!) com magnífico à vontade uma personalidade deveras complexa e cativante.

J. Edgar Hoover era um daqueles homens com uma missão e ai de quem se intrometesse entre si e os seus objectivos! Dos anos 20 aos anos 70, Hoover teve de lidar com alguns dos mais famosos criminosos da história americana. Ainda assimo, terá sido a sua relação com 8 Presidentes (de Coolidge a Nixon), com a sua mãe (Judi Dench) e com o seu braço direito, Clyde Tolson (Armie Hammer), o que mais captou a atenção do cidadão comum.

Durante mais de 1h30 vamos acompanhando o ping-pong entre a carreira construída por Hoover e as mudanças impostas pelos anos 70 e pelo peso da sua idade. Na meia hora final, Eastwood concentra- se, em definitivo, no homem, no seu conflito interno e no seu legado. Típico na obra recente do actor-realizador, a idade (avançada) é o foco central do desenlace. Sentimos a preocupação em encerrar um imenso capítulo... da forma mais honrosa e coerente possível.

A momentos falta ao filme alguma fluidez e vibração, deixando-se ludibriar por um ou outro apontamento redutor. Mas quando ganha determinação, J. Edgar confirma todo o virtuosismo tanto do seu realizador, como do seu protagonista.

Era suposto ser um dos grandes candidatos aos prémios deste ano. Em vez disso revelou-se uma obra corajosa mas algo inconcludente que se perde ao longo de mais de 40 anos de História.

A verdade é que estamos muito mal habituados! E não ficará por aqui!
DiCaprio tem previsto para 2012 The Great Gatsby (de Baz Luhrmann) e Django Unchained (de Quentin Tarantino). Já Clint Eastwood deverá regressar à representação em Trouble with the Curve junto a Amy Adams e Justin Timberlake.

O futuro parece, realmente, risonho... para já fica uma obra contundente.

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"Um Homem no Limite (Man on a Ledge)" de Asger Leth

2012-01-25T13:30:00.000Z

No meio da azáfama dos filmes nomeados (ou potencialmente nomeados) aos prémios de melhores do ano, eis que surge uma obra de puro entretenimento, desaconselhado a pessoas com vertigens... e recomendado a quem aprecia uma boa hora de thriller policial.

A 1ª hora é realmente fascinante e electrizante, mesmo que a vezes dêmos connosco a pensar que aquilo seria impossível. Mesmo assim ficamos totalmente presos à intriga e, sobretudo, a Nick Cassidy, o homem... no limite.
A recta final é mais comedida, sente-se a falta de ideias para dar seguimento a uma premissa bem conseguida e o desenlace embora coerente não deixa de demonstrar as suas lacunas.
Mas digo-vos uma coisa, enquanto Sam Worthington se passeia pelo beiral é impossível manter as respiração controlada...

O filme marca a estreia do dinamarquês, Asger Leth, atrás das câmaras e residirá aí, muito provavelmente, a principal limitação do filme. Não digo que a experiência resolva tudo mas certamente ajudaria-o a encontrar outras soluções.

No elenco, para além do australiano Sam Worthington, constam nomes como Ed Harris, Jamie Bell, Elizabeth Banks, Edward Burns ou Anthony Mackie. Gente mais que suficiente para levar o filme a bom porto e manter o espectador contente.

Quanto à história, é muito simples! Nick Cassidy (Worthington) não tem nada a perder e para provar a sua inocência está disposto a tudo. Em pleno centro de Manhattan, ameaça suicidar-se atirando-se do topo de um prédio. Mas enquanto permanece na beirada do seu quarto de hotel, alguma coisa se passa não muito longe dali.
Afinal o que pretende Nick com todo aquele espectáculo?

No meio de filmes mais densos e artísticos sabe sempre bem ter um momento de maior descontracção, ainda que, neste caso, esta venha acompanhada por um intensa dose de suores frios!

Soube bem!

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"Millennium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres (The Girl with the Dragon Tattoo)" de David Fincher

2012-01-23T23:48:00.029Z

Antes de chegar às salas de cinema The Girl with the Dragon Tattoo já era um sucesso! Não pelas mãos de David Fincher (que é muito bom mas a não esse ponto!) mas porque resulta da adaptação de uma trilogia literária de grande sucesso (da autoria de Stieg Larsson) que já tinha sido adaptada ao cinema (em 2009) pelo realizador dinamarquês Niels Arden Oplev e pelo sueco Daniel Alfredson.

Se a isto juntarmos 2 nomeação aos Golden Globes (e 5 aos Oscars) e um sem número de outros prémios (e nomeações), será fácil perceber a expectativa em seu redor.

E o mínimo que se pode dizer é que o filme não desilude. David Fincher está no topo da sua carreira (um ano depois de The Social Network), Daniel Craig continua tão fiável como em James Bond e Rooney Mara é uma revelação... incrível!

A história, já todos desconfiávamos, é de uma riqueza invejável, agregando temáticas e surpreendendo a cada passo. O ritmo é electrizante, disfarçando-se de pausado para, de um momento para o outro, revelar uma agressividade revigorante. Fincher é um mestre na arte de criar suspense e ansiedade!

Encontramos Mikael Blomkvist (Craig) um jornalista caído em desgraça, convidado por um conceituado patriarca (de uma das mais poderosas famílias suecas) a investigar um inquietante crime ocorrido há mais de 40 anos, numa pequena ilha familiar.
Mas, em abono da verdade, o filme é muito mais sobre Lisbeth Salander (Mara), uma jovem rebelde, submersa por um sistema corrompido que a condena a ser eternamente "marginal". Porém, no meio da sua loucura, a jovem tem um dom e será essa qualidade que a juntará ao jornalista para desvendar a horrível verdade por detrás desta família.

Ainda antes das nomeações aos Oscars interrogava-me como é que um filme que faz, assumidamente, parte de uma trilogia poderia arrebatar os principais prémios. E se as sequelas fossem ainda melhores, como seria possível não lhes conceder igual reconhecimento?

Penso que reside aqui grande parte da desconfiança perante a obra de David Fincher. Seria, obrigatoriamente mais prudente esperar pelos próximos capítulos antes de ter uma opinião definitiva.
Para já o filme revelou-se uma obra de eleição, prendendo o espectador do primeiro ao último segundo e deixando antever uma trilogia verdadeiramente fantástica!

Não sei se será possível fazer melhor mas se há alguém, neste momento, que o conseguirá, esse alguém é David Fincher! Percebe-se (a léguas) que o realizador de Se7en, Fight Club ou Zodiac sente-se como um peixe na água neste (sub)mundo sombrio e vertiginosa mas que reflecte em si uma honestidade e uma inocência alarmantes.

É um dos melhores Filmes do Ano, disso não tenhamos dúvidas!

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"Bruna Surfistinha - O Doce Veneno do Escorpião" de Marcus Baldini

2012-01-20T21:00:00.001Z

A carteira de comentários em falta é grande, a disponibilidade de tempo já não é a mesma de outros dias e existem prioridades bem mais importantes! Dito isto, Bruna Surfistinha merece o seu tempo de antena... neste caso a dobrar (depois do comentário directamente do brasil).

Baseado numa história verídica e bem actual, o filme acompanha o improvável percurso de uma "garota de programa", desde os seus dias de inocente menina, até se ter tornado num fenómeno à escala nacional (brasileira).

Acolhida por uma família humilde mas integra, a jovem Raquel Pacheco (Deborah Secco) decide abandoná-los e seguir para São Paulo, onde ganha a vida como prostituta num "bordel". A sua postura descontraída e a sua cara laroca irão garantir-lhe um sucesso instantâneo junto dos clientes.
Daí até se instalar por contra própria parece um passo lógico. E quando Raquel se transforma em Bruna Surfistinha, e cria um blog onde fala do seu dia-a-dia, torna-se na mais badalada "garota" do Brasil.
Mas nem tudo serão rosas... nem de perto!

Para além da enorme coragem demonstrada pela conhecida actriz brasileira, o filme vale pela incrível história verídica que é contada... que parece realmente inacreditável!
No entanto, fica a sensação que o filme perde demasiado tempo a expor o lado mais carnal da história, falhando, por outro lado, na procura de justificações e clarificações que pareceriam inevitáveis.
Mas afinal quem era Raquel antes de se ter tornado em Bruna? É essa a questão que gostaríamos de ver respondida.

Isso não tira mérito a um filme corajoso e preciso que mergulha bem dentro do mundo clandestino da sociedade brasileira, não olhando a profissão, credo ou extracto social! E tudo com o tom mais ligeiro possível...

A prostituição está longe de ser um mundo de rosas mas não restam dúvidas que pode ter um lado mais jovial... mesmo que, apenas, por breves momentos!

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"Os Descendentes (The Descendants)" de Alexander Payne

2012-01-19T20:44:00.003Z

Os Golden Globes de Melhor Filme - Drama e Melhor Actor Principal - Drama, deixavam antever um dos melhores filmes do ano... mas, infelizmente, o filme não é exactamente a obra-prima que se esperava.

Em função dos prémios e dos elogios, acabamos por ficar à espera de sermos deslumbrados a qualquer momento... e isso nunca acontece!
Alexander Payne não é senhor de filmar grandes momentos heróicos, nem grandes revelações. O realizador de Sideways e About Schmidt é, sim, homem para nos dar a conhecer algumas das mais sinceras e despretensiosas histórias da vida real.

Desta vez o seu olhar intimista é depositado numa família disfuncional e mais precisamente no seu patriarca (George Clooney), a viver um momento delicado após um acidente de barco ter colocado a sua mulher em coma.
Com duas filhas para cuidar, uma disputa familiar por resolver e alguns segredos por descobrir, Matt King, parece incapaz de lidar naturalmente com as novas situações da sua vida.
Mas afinal quem estaria preparado para sobreviver a tudo isto?

Os descendentes é, antes de mais, um retrato (ou vários) sobre a herança que cabe a cada um. As memórias que guarda, os bens que conserva, o legado que eterniza. Existem muitas formas de filmar a dor, o desespero e a desorientação e nenhuma é bonita.

Clooney, tal como acontecia de certa forma em Up in the Air, deixa de lado a sua imagem de galã para interpretar o papel de um homem comum, igual a qualquer um de nós, que vê a sua vida dar uma volta de 180º sem nada fazer por isso. Mais do que tentar criar qualquer tipo de empatia ou identificação com a personagem, o brilhantismo do seu desempenho reside precisamente na desconfiança que mantemos perante o seu comportamento ou responsabilidade. Estará ele realmente ciente da consequência dos seus actos e dos daqueles que o rodeiam ou viverá ele de tal forma isolado do mundo que TUDO o surpreende!

Tal como na vida real pouca coisa é indiscutível e nada é assim tão linear!
O certo e o errado foram há muito substituídos por diferentes pontos de vista ou por pesos e medidas distintos. Em cada situação com que nos deparamos, tomamos as nossas decisões e definimos o nosso rumo. Criticar é fácil, tomar as decisões é que é a parte difícil.

Não é o melhor filme do ano mas também não é isso que o fará um filme menor ou desprezível!
Se valer a Clooney o Oscar (de Melhor Actor principal) já terá alcançado o devido reconhecimento!

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"Warrior - Combate Entre Irmãos" de Gavin O'Connor

2012-01-18T00:32:00.001Z

E se de repente um filme sobre free wrestler conquistasse por completo a Academia? Seria um final épico para uma história que nos entra bem dentro da pele, mexe com o nosso sistema nervoso e nos obriga a extravasar emoções!

Antes que pensem que fiquei "xéxé" de vez, deixei-me colocar-vos isto em perspectiva. Warrior é o segundo filme de 2011 mais cotado do ranking IMDB (#139), apenas superado pelo iraniano A Separation!

Agora que já captei a vossa atenção cá fica o merecido e sentido comentário.

Desde Rocky I. II, III, IV (e aquelas fantásticas matinés de sábado a ver Balboa, Apollo Creed, Drago) que um filme sobre porrada não mexia tanto comigo.
São outros tempos, é verdade. O ringue foi substituído pela jaula, o boxe pelo free wrestler e o romance por amor de pai, de irmão e de filho. Mas a emoção está toda lá e quando se ouve o estalar dos ossos, é como se fosse em nós!

Como já devem ter percebido neste momento, apesar de omipresente, o free wrestler e o mítico campeonato denominado de Sparta, são apenas um pequeníssima parte do enredo, já que a história vai muito para além do contacto físico...
O que interessa a Gavin O'Connor é o contacto emocional e as ondas de choque provocadas pelo confronto de três personalidades tão distintas e tão... iguais.

Tommy (Tom Hardy) é um ex-militar sem destino e sem rumo que regressa a casa do seu pai (Nick Nolte) apenas porque não tem outro lugar para onde ir, já que a relação entre ambos está muito longe de ser minimamente cordial.
O mesmo acontece entre Paddy e o seu outro filho, Brendan (Joel Edgerton), um simpático professor de Física e pai de duas meninas. Neste caso, o passado é mesmo doloroso de mais para esquecer e a distancia parece ser a única solução.
A necessidade, o orgulho e o free wrestler irá voltar a juntar os três... e aí, salve-se quem poder!

Não sei se será, até ao momento, o Melhor Filme que vi em 2012 mas é, certamente, aquele que mais me surpreendeu e aquele que mais me fez suar!
Depois do esforçado e competente Pride and Glory, O'Connor parece ter acertado no jackpot e mesmo que não seja suficiente para conquistar a Academia (nem mesmo o desempenho de Nick Nolte), ao menos que dê para conquistar o público um pouco por todo o lado!

Bem o merece... dêem-lhe uma oportunidade e não se irão arrepender!

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"Moneyball - Jogada de Risco" de Bennett Miller

2012-01-13T02:27:00.009Z

À partida, ninguém diria que um filme sobre desporto (ainda por cima baseball) conseguisse passar uma mensagem tão inspiradora, nem tivesse tal apelo emocional.
Ainda por cima, um que tivesse como pano de fundo, um tão complexo sistema de pontuação e de recrutamento de jogadores.

Pois bem, Bennett Miller, Brad Pitt e, porque não, Jonah Hill são os responsáveis máximos por uma obra que cativa desde o primeiro instante e nos deixa, à saída, aquela incurável curiosidade em saber mais (detalhes)...

Baseado na história verídica do General Manager dos Oakland Athletics, Billy Beane (Pitt), que "ameaçou" mudar para sempre o jogo de baseball, tornando a sua equipa de baixo orçamento, numa das melhores da História do desporto, o filme não se limita ao jogo, em si, valorizando muito mais o perfil e a coragem de um homem que teve a visão para ser e pensar... diferente.
A seu lado teve um jovem estudante de Yale (Hill) para quem o desporto se resumia a números e equações. É dessa improvável combinação que surge uma história simplesmente memorável.

Para os apreciadores de desporto em geral, e ainda mais para os familiarizados com o complexo sistema de recrutamento dos desportos norte-americanos, o filme é uma viagem electrizante pelo submundo das contratações, dispensas e conflitos internos de um clube que, em teoria, pouco podia fazer contra o poder financeiro de outras equipas.

Mas desenganem-se aqueles que julgam que o filme se cinge meramente ao desporto rei dos EUA. Mesmo para aqueles a quem o baseball não passe de uns homens a bater com um taco em bolas de cabedal, Moneyball tem muito para oferecer.
Não é todos os dias que um grupo de homens consegue convencer-nos que ser diferente, e ter coragem para o admitir, é uma virtude inestimável!

Brad Pitt alcançará, muito provavelmente, a sua 3º nomeação aos Oscars, Jonah Hill corre o risco de estrear-se e Bennett Miller confirma que o sucesso de Capote (em 2006) não se deveu, em exclusivo, ao desempenho de Philip Seymour Hoffman. Falta apenas saber se o argumento adaptado valerá ouro na próxima cerimónia da Academia...

Independentemente dos prémios, Moneyball é já um vencedor!

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"Sherlock Holmes: Jogo de Sombras (A Game of Shadows)" de Guy Ritchie

2012-01-11T00:09:00.002Z

E os bons filmes continuam...
Desta vez num tom mais divertido e aventureiro, e 2012 confirma-se, até ao momento, como um ano de eleição!

Depois do sucesso, em finais de 2009, a sequela apresentou-se como inevitável. O estilo (imposto por Guy Ritchie) tinha resultado, as personagens tinha imenso para dar e até havia uma raposa, de nome Moriarty, com o rabo de fora...

Reunidas as tropas, i.e. Robert Downey Jr., Jude Law e, obviamente, o realizador Guy Ritchie, foi só o tempo de conciliar agendas e encontrar o rumo certo a dar a um franchise com todos os ingredientes para ser um sucesso.

Todos os indícios apontam para o Professor Moriarty (Jared Harris) mas Holmes (Downey Jr.) parece ser o único a desconfiar de tão distinta figura. Junto a Watson (Law), o irreverente detective irá viajar até à França, Alemanha e Suíça, para desvendar de uma vez por todas, o maquiavélico plano que está por detrás da morte de vários cientistas, políticos e industriais europeus.
Terá Sherlock Holmes encontrado, finalmente, um opositor à sua altura?

Se um enredo ardiloso seria, logo à partida, uma das exigências primordiais desta sequela, o mesmo deverá ser dito relativamente ao ritmo e ao espírito bem-humorado e físico introduzido. O mais famoso detective inglês deixou, em definitivo, de ser um investigador de lupa e gabardina para passar a ser um génio (e um louco!) de mangas arregaçadas e língua afiada!

Downey Jr. volta a demonstrar todo o seu talento, Law parece ter recuperado a confiança dos seus melhores dias e Ritchie confirma que foi acertada a sua aposta! Já não se fazem muitos filmes de entretenimento com esta qualidade e com este preocupação em "oferecer" aos espectadores um "pacote completo"... de acção, divertimento e intriga!
Sente-se apenas falta da presença (mais assídua) de Rachel McAdams que Noomi Rapace não consegue compensar... totalmente.

Se Sherlock Holmes foi uma surpresa, este A Game of Shadows é uma confirmação!
Agradecemos nós que nos divertimos bastante, agradecem os intervenientes que devem ter gozado bastante e agradecem os produtores porque facturam bastante.

Win-win...-win situation, right?

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"A Minha Semana com Marilyn (My Week With Marilyn)" de Simon Curtis

2012-01-09T00:03:00.003Z

Aparentemente Tinker, Taylor, Soldier, Spy não será o único (GRANDE!) candidato a melhor filme inglês do ano.

Se nos anos 50 Marilyn Monroe deixou os ingleses totalmente perplexos e desorientados com a sua presença e a as suas manias, Michelle Williams e a sua encarnação da diva do cinema, dificilmente não conquistarão Hollywood (e o Oscar do Melhor Actriz!!).

Algo que pareceria impossível, tornou-se quase natural e Marilyn voltou a ganhar vida pelas mãos, rosto e silhueta de uma talentosíssima actriz norte-americana.
O mais atraente do filme, para além da própria Michelle (ou direi Marilyn?!) é que este não se resume, de modo algum, ao seu brilhante desempenho.

Graças ao talento de um realizador que se estreia na 7ª arte (após uma longa carreira na TV), a um elenco de enorme talento de onde se destacam nomes como Kenneth Branagh, Judi Dench, Eddie Redmayne ou Emma Watson, e a um argumento verdadeiramente memorável, o filme tem todos os ingredientes para conquistar audiências e agradar aos mais exigentes!

Ficamos a conhecer um pouco melhor da diva, repescando um episódio sublime da sua existência. Uma viagem a Inglaterra será o mote para esta "aventura". O motivo: a rodagem de um filme de estúdio às ordens do lendário Sir Laurence Olivier (Branagh). O elemento surpresa: a presença do jovem Colin Clark (Redmayne), o 3º assistente de realização que teve em The Prince and the Showgirl a sua 1º experiência... cinematográfica.

Sob o olhar terno de Clark (foi ele quem 40 anos depois descreveu este encontro) entramos na intimidade de uma jovem e insegura Marilyn, conhecemos a sua loucura, a sua paixão, o seu talento e, acima de tudo, a forma como deixava todos à sua volta de cabeça à roda!

Será apenas um episódio pontual mas é o suficiente para nos deslumbrar, por completo!
Encantou-me ao primeiro olhar... o filme, se é que me faço entender!

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Entretanto cá fica o trailer de The Prince and the Showgirl... só por curiosidade!

Nota Pessoal (35ª) - Os Melhores de 2011

2012-01-07T23:14:00.000Z

.
De janeiro a dezembro foram muitas as experiências, algumas as surpresas e outras tantas as desilusões. Sem rodeios, cá ficam os 10 melhores filmes do ano:

1. "Indomável (True Grit)" de Ethan e Joel Coen
2. "Drive - Risco Duplo" de Nicolas Winding Refn
3. "Cisne Negro (Black Swan)" de Darren Aronofsky
4. "The Fighter - O Último Round" de David O. Russel
5. "Pequenas Mentiras Entre Amigos (Les Petits Mouchoirs)" de Guillaume Canet
6. "50/50" de Jonathan Levine
7. "As Serviçais (The Help)" de Tate Taylor
8. "Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)" de Woody Allen
9. "As Aventures de Tintin: O Segredo do Licorne (The Secret of the Unicorn)" de Steven Spielberg
10. "Super 8" de J.J. Abrams

A menção honrosa deste ano (já um clássico das nossas votações). vai para o inclassificável:
- "A Árvore da Vida (The Tree of Life)" de Terrence Malick.

Como não podia deixar de ser, cá fica a prova do crime, 126 vezes!!
E foram "apenas" 68 antestreias...

"Justiça (Seeking Justice)" de Roger Donaldson

2012-01-03T00:24:00.016Z

O Nicolas Cage que me perdoe mas não estou nem com paciência nem com tempo para estas tonterias... como dizem os nuestros hermanos!

O homem que arranje um agente de jeito ou alguém para lhe ler os argumentos!!
Ao pé disto Trespass parece uma obra de eleição e aquele filme intragável com o miúdo do Twilight (Abduction) até se revela como algo minimamente... aceitável(?).

Pior que tudo é que este Seeking Justice até tem um começo interessante, um trio de protagonistas (para além de Cage, January Jones e Guy Pearce) competentíssimo e um realizador, Roger Donaldson (The Bank Job) com algum crédito...

Mas, a certa altura, aquilo dá para o torto e não há quem meta mão no filme.
A história descamba, as personagens perdem noção do ridículo e a nós só nos resta... rir!

E não vale a pena dizer mais...
Não há tempo, nem paciência!

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"O Rei Leão 3D (The Lion King 3D)" de Roger Allers e Rob Minkoff

2012-01-01T00:01:00.002Z

Em 2006, quando escrevi o 1º comentário a este ENORME clássico do cinema (ver link) concluí que seria "de rever... sempre que possível"! Afinal estava enganado mas entendam-me bem, o filme não tem culpa nenhuma!!

Esta história do 3D não passa de uma fantástica campanha de marketing que serve apenas de (óptima) desculpa para justificar o regresso de The Lion King às salas de cinema! O filme não precisa de novas tecnologias para nada mas se é preciso isso para que outras gerações tenham o prazer da experiência (no cinema), assim seja!

O que me deixou mesmo desgostoso foi ver o dito na sua versão... dobrada! Passem os anos que passarem, venham mais sobrinhos, filhos ou netos mas se o filme é inglês, francês ou japonês é para ser ouvido na sua língua original!

Às vezes até pode-se nem notar muito a diferença mas depois do já termos visto em inglês a coisa não podia soar pior! Mas o que me deixa mesmo chocado é quando esse filme, para além de ser um dos mais belos exemplos do cinema de animação contemporâneo (i.e. feito nos últimos 20 anos), arrecadou 2 Oscars precisamente pela sua Banda-sonora e Música Original... que não se ouve a não ser nos créditos finais!!

Há coisas que nem de graça!

Mas isso não retira nenhuma da magia nem do encanto a um dos filmes que marcou a minha adolescência e que influenciou (decididamente) a minha paixão pela 7ª arte... e já lá vão 17 anos!!

Não vou dar pipocas... seria injusto!

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"Ano Novo, Vida Nova (New Year's Eve)" de Garry Marshall

2011-12-31T23:31:00.000Z

Nada mais apropriado para encerrar os comentários de 2011...

New Year's Eve recupera a fórmula de Valentine's Day. De novo com Garry Marshall na cadeira de realizador, o filme conjuga várias histórias ao longo de uma noite diferente - obviamente a noite de passagem de ano.
Recheado de estrelas da 7ª arte, onde se destacam os nomes de Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Sarah Jessica Parker, Halle Berry ou os mais jovens Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Jessica Biel, Abigail Breslin ou Zac Efron, o filme tenta acompanhar os amores e desamores desta gente toda na antecipação da noite mais festiva do ano!

New York serve-lhe de cenário e ajuda a transmitir a magia de uma noite memorável. Times Square, local para onde convergem todos os nova-iorquinos na noite de reveillon, é o palco central de todas as histórias e é, também ele, um dos seus protagonistas... e quando a bola cai, há um sentimento de paz e alegria inegável!

Como filme New Year's Eve não faz justiça a um ano cinematográfico de eleição que viu The King's Speach sair triunfal nos Oscars e Harry Potter nas bilheteiras. No entanto não deixa de ser um reflexo dos nossos dias, em que o glamour e o prestígio das estrelas de Hollywood parece ter regressado aos melhores dias e isso... vende, e muito!

Algumas das histórias têm a sua piada, outras nem por isso, mas é tudo feito com um impecável espírito de boa vontade, harmonia e alegria. Não há lugar a grandes feitos nem a grandes debacles. Mas também não íamos à procura disso.

Uma comédia romântica que cumpre e deixa um sorriso nos lábios em todos nós... só é pena não podermos lá estar, em Times Square... na passagem de ano!
Fica para a próxima!

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"O Deus da Carnificina (Carnage)" de Roman Polanski

2011-12-29T10:16:00.002Z

Carnage é um pequena pérola!

Junta-se 4 actores de enorme talento, um realizador em estado de graça (apesar dos seus problemas com a justiça norte-americana), a sala de um pequeno apartamento nova-iorquino (apesar do filme ter sido rodado em Paris) et... violà!

Foster e Reilly interpretam o casal remediado, Winslet e Waltz o casal empertigado. Uma briga entre os filhos de ambos os casais irá juntá-los no tal apartamento e a partir daí é só deixar soltar a língua... de todos!
A pequena reunião informal começa de sorriso amarelo em cada boca e termina na mais louca euforia...

Durante 80 minutos (sim, o filme não cumpre a elementar 1h30) rimos, choramos, berramos e sofremos com os 4 protagonistas.
Somos colocados bem no meio da discussão. É impossível tomar partidos ou criticar qualquer um deles. Os nervos estão à flor da pele e à mínima provocação ninguém consegue resistir a "espetar a faca"!

Polanski dá liberdade aos actores para seguirem o seu rumo e interagirem com enorme à vontade. Carnage parece, em última instância, um encontro de amigos (ou inimigos?). Debatem-se hábitos, educações, convicções e manias. Num misto de ironia e sarcasmo os dois casais assumem defesas e armas de ataque e quando os pares são desfeitos, aí o filme entra num outro patamar.

Ainda existem comédias inteligentes!
Mesmo que não nos levem a lugar nenhum, deixam-nos perceber que as nossas vidas não serão assim tão diferentes umas das outras. Quem não se identifica com um (ou mais) dos protagonistas?

Não sei se será suficiente para chegar aos Oscars. Para já valeu a Foster e Winslet nomeações aos Golden Globes (nas categorias de Comédia/Musical).

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"A Toupeira (Tinker, Taylor, Soldier, Spy)" de Tomas Alfredson

2011-12-27T11:35:00.003Z

É suficientemente misterioso e sombrio para fazer justiça à fama de John le Carré (o autor do romance em que o filme é baseado) mas falta-lhe chama para deixar a sua marca no mundo do cinema...

Como não podia deixar de ser o filme recupera os míticos tempos da Guerra Fria onde os espiões e os Serviços Secretos de países como o Reino Unido, a União Soviética ou os Estados Unidos da América ditavam o rumo dos acontecimentos.
Ninguém era inocente, nem insuspeito e por detrás de cada segredo havia sempre múltiplas versões e interpretações.

Quando o MI6 começa a desconfiar que um espião-duplo (uma Toupeira) está há muito infiltrado na sua estrutura principal, convence o veterano agente Smiley (Gary Oldman) a interromper a sua antecipada reforma para descobrir quem afinal trabalha para inimigo - os russos!
Cada um dos "peões" (Tinker, Taylor, Soldier e Spy) pode ser o responsável pelas inúmeras fugas de informação que colocam em risco diariamente vários agentes do terreno ingleses. Até quando conseguirá ele enganar os seus mais próximos colegas?

A recriação de época é irrepreensível, o desempenho dos protagonistas de elevadíssima qualidade (em especial Oldman!) e o enredo suficientemente complexo para nos manter à toa, durante grande parte do filme. Curiosamente, Tomas Alfredson - o realizador de Let the Right One In - acaba por se revelar o elo menos forte desta equação.
Depois do sucesso de crítica que foi a sua anterior obra, era grande a expectativa em redor do realizador sueco mas falta brilhantismo a um filme que parecia rotulado de memorável.

Mark Strong, Jon Hurt, Toby Jones, David Dencik, Ciaran Hinds, Colin Firth, Tom Hardy e, obviamente, Gary Oldman, tornam-o numa obra obrigatória neste época de prémios, pena é que tenha ficado TÃO perto de arrebatar muitos deles!

Destaque igualmente para a arrepiante banda-sonora da autoria de Alberto Iglesias (habitual colaborador de Almodóvar). Simplesmente brilhante... e merecedora de um(a nomeação aos) Oscar(s)!

Tudo isto torna-o, muito provavelmente, no Melhor Filme Inglês do Ano...

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"O Diário a Rum (The Rum Diary)" de Bruce Robinson

2011-12-24T01:08:00.014Z

Depois de uma das grandes confirmações deste final de ano, uma das grandes decepções!
Já não é a primeira vez que Johnny Depp mergulha no universo de Hunter S. Thompson. Mas se Fear and Loathing in Las Vegas era uma obra para alguns (poucos), The Rum Diary parecia ser um filme para as massas.

No ponto mais alto da sua carreira, Depp pode-se dar ao luxo de fazer o que bem lhe apetece que sairá sempre bem na fotografia. Nós é que nos podemos sentir mais ou menos... defraudados!

O começo deixa antever uma obra cativante, o corpo do filme começa a dar sinais de que aquilo é tudo uma maluqueira... mas com algum sentido. O pior é mesmo o final! Sem coerência, brilhantismo ou competência, a máxima ironia é mesmo sentir que Hunter S. Thompson estava-se a borrifar para todos nós!

Cansado da sua vida entediante nos EUA, Paul Kemp (Depp) aceita um cargo num remediado jornal de Porto Rico. Apesar das naturais dificuldades de adaptação Kemp será rapidamente absorvido pela sociedade local. Em especial o influente Sanderson (Aaron Eckhart) e a sua bela namorada (Amber Heard) que o adoptam sem saber muito bem o que iriam receber em troca.
Dividido entre os seus idealismo pessoais, uma sociedade em ebulição e a atractividade do dinheiro e do poder Kemp terá de... revelar-se!

A obra acaba por se relevar de alguma forma autobiográfica, uma vez que o próprio Hunter S. rumou a Porto Rico, em plena década de 60, para tentar encontrar-se...
Só espero que tenha tido mais sorte do que Kemp!

Quanto ao filme, Bruce Robinson não consegue esconder o seu longo interregno da 7ª arte (a sua anterior realização data de 1992). Falta-lhe pulso, visão e estrutura para agarrar uma história vertiginosa e alucinante.

Fica a memória de um filme que prometia MUITO MAIS!
Vale por Johnny Depp, obviamente, e por um irreconhecível e hilariante Giovanni Ribisi!

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"Missão Impossível: Operação Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol)" de Brad Bird

2011-12-21T01:05:00.032Z

Aparentemente Brad Bird terá uma óptima carreira, como realizador... mesmo longe do cinema de animação!
O responsável máximo por The Incredibles estreia-se no cinema de "imagem real" com um registo electrizante e altamente atractivo.

Com um ritmo típico do cinema de animação(!), onde, obrigatoriamente, está sempre a acontecer algo diferente e em que o tempo para reflexão é diminuto, este Mission: Impossible marca uma aproximação ao conceito original (que encantou audiências durante anos na TV), em que uma equipa de super-agentes assume uma missão... impossível!

Existe um passado, uma linha condutora que enquadra as personagens e as suas relações, mas o epicentro do filme está na (ou em cada) Missão.
Tom Cruise volta a assumir o comando de uma equipa multifuncional mas dando espaço a cada um dos seus elementos para ter os seus "15 minutos de fama". A seu lado encontramos Simon Pegg (o único "sobrevivente de M:i: III), Paula Patton e Jeremy Renner, uma equipa improvisada mas altamente qualificada.

Após uma missão falhada em pleno Kremlin, os 4 agentes são deixados a solo. Perante as consequências da operação, a agência é obrigada a rejeitar qualquer conhecimento dos seus actos... ou seja, aquela lenga-lenga do "in the event you or any member of your team should be caught or killed, then the Secretary will disavow any knowledge of your actions" torna-se real!
E embarcamos em mais uma missão... impossível!

De Moscovo à Índia, passando pela mítica Torre Burj no Dubai, a acção do filme decorre a um ritmo alucinante, deixando pouco tempo aos espectadores mais preguiçosos para compor qualquer teoria da conspiração. Mais do que o enredo (que no final lá se alinha) a principal preocupação Brad Bird é mesmo a forma (vertiginosa) como as cenas vão sendo encadeadas. Fazendo de Ghost Protocol, um dos melhores filmes de acção do ano!

Após alguns percalços, Tom Cruise parece ter voltado à melhor forma e o elenco de secundários é suficientemente seguro para lhe retirar alguma da pressão dos ombros.
Voltamos a ter um filme (ou um franchise) que se desenrola em torno de uma equipa (e não de um indivíduo) e isso trará necessariamente vantagens para todos.

A sequela será obrigatória... e ainda bem! Já tinha saudades daquele musiquinha

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Mission: Impossible - Ghost Protocol "Theme Song"

"Happy Feet 2" de George Miller

2011-12-18T19:38:00.004Z

Haveria outros filmes (por sinal, bem mais atraentes) por onde escolher mas era uma oportunidade única... para ver a versão original! Pois é, quando pensei numa forma "alternativa" de ver Happy Feet Two, tal como foi feito - i.e. sem dobragens!! - , não estaria necessariamente a pensar nisto... (ver bilhete!).

Ainda bem que o fiz. Sem desprimor pelas vozes nacionais (apenas vi o trailer!) mas ouvir Pink, Elijah Wood, Robin Williams (em duplicado) e a dupla Matt Damon-Brad Pitt é um regalo para qualquer ouvido!
É verdade que a ausência das legendas pode condicionar, um pouco, a interpretação das letras das canções mas, indubitavelmente, tudo faz muito mais sentido assim!

Tal como Mumble (Wood), também o pequeno Erik, o seu filho, tem dificuldade em encontrar a sua "vocação". Apesar do carinho da sua mãe (Pink) e da "orientação" de Ramon (Williams), o pequeno pinguim tem dificuldade em lidar com a pressão do seu pai...
Mas outros problemas (ambientais) irão ameaçar toda a colónia e apenas o acaso fará com que alguns possam lutar pela sobrevivência de todos! Mesmo que para isso seja necessário forjar novas alianças, enfrentar imprevisíveis perigos e acreditar em pinguins voadores?

E se com os pinguins a sensação de déjà vu era desnecessária, o que dizer daquele implacável dupla de... crustáceos (Damon-Pitt)?!?! Depois disto a cadeia alimentar jamais voltará a ser a mesma...

Depois do sucesso da história de Mumble, em Happy Feet, a sequela tornou-se quase obrigatória. Infelizmente 5 anos não bastaram para George Miller encontrar uma história merecedora de nova experiência.
Os enredos paralelos (e as músicas!) acabam por salvar um filme que podia e devia ser uma obra de referência nesta época natalícia.

Regressámos ao Polo Sul para revisitar velhos amigos mas ao que parece, por lá, continua tudo na mesma. A família aumentou, fizeram-se novos amigos e encontraram-se novas aventuras.
Mas, para o bem e para o mal...nada mudou.

... e as músicas continua encantadoras!

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"Transgressão (Trespass)" de Joel Schumacher

2011-12-15T19:37:00.015Z

Talvez os nomes envolvidos obrigassem a exigir muito mais do filme, ainda assim, não será tão mau como muitos o classificam.

Longe dos tempos áureos do início do milénio, Nicolas Cage, Nicole Kidman e o realizador Joel Schumacher já não agregam, em torno de si, o consenso artístico a que estavam habituados (diga-se em abono da verdade que também não fazem muito por isso!).

Dito isto, Trespass é um razoável thriller com as suas lacunas (sobretudo ao nível da construção das personagens) mas, também, com algumas agradáveis surpresas que peca, sobretudo, por um final demasiado insosso... quando se pedia um pouco mais de talento e imaginação para rematar um enredo minimamente competente.

Sem correr grandes riscos, com uma realização linear e elementar, o veterano realizador nova-iorquino segue à risca a "antiga" cartilha do cinema.... não acrescentando nada de novo ao género nem às carreiras do duo de protagonistas, nem, tão pouco, à sua!

Nicolas Cage é Kyle Miller, um workaholic especialista no comércio de diamantes que abusa da sua lábia para tentar levar a sua avante. Porém, o seu ritmo de vida tem prejudicado a sua vida familiar. Sarah (Nicole Kidman), a sua mulher, parece cada vez mais distante e insatisfeita enquanto a adolescente filha de ambos(Liana Liberato) tem dificuldade em respeitar a sua autoridade.
Mas tudo fica um pouco mais confuso quando um peculiar grupo de bandidos irrompe pela sua casa e coloca-os a todos reféns, exigindo todo o seu dinheiro... e os diamantes. O que eles não estavam à espera era da postura de Kyle...
Enquanto o duelo entre refém e sequestradores se adensa, segredos são revelados e confianças são postas em causa. Durante quanto tempo esta frágil relação de forças se manterá?

Como obra de entretenimento, tipo pastilha elástica, Trespass acaba por cumprir a sua função. Permite que durante 1h30 esqueçamos as amarguras do dia-a-dia e, no final, ainda temos o "bónus" de não levar trabalho para casa... é que depois de martigado é só deitar fora!

A única decepção é mesmo perceber que Nicolas e Nicole (ainda) têm talento de sobra para fazer mais e (muito) melhor. Já Schumacher ou bem que se renova ou...

Vê-se!

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"Melancolia (Melancholia)" de Lars Von Trier

2011-12-12T00:05:00.013Z

Antes de ir ver o filme tinha lido algures que Melancholia "era um filme sobre depressão, mas que não era deprimente"... PURA MENTIRA!

Tenho de vasculhar amplamente na minha memória para recordar outro momento em que tenha dado por mim a olhar para as paredes da sala em vez de olhar para a tela.
O filme arrasta-se, arrasta-se e arrasta-se quase tanto quanto Justine durante a larga maioria do filme e só ganha "vida" quando também ela parece acordar da sua longa sonolência, a tempo de contemplar o desenlace final.

Lars von Trier que me perdoe (se quiser nem o faça!) mas não entendo (DE TODO!) o porquê do filme ter ganho o prémio máximo do Cinema Europeu! Como vimos precisamente no último filme aqui comentado (Drive), arte não necessita obrigatoriamente de ser sinónimo de "doença".

E se o realizador dinamarquês nos fez o favor de dividir o filme em duas partes: Justine e Caire, o melhor que temos a fazer é constatar que a primeira de pouco serviu e que a segunda... serviu pouco.

Durante o interminável casamento, Justine (Kirsten Dunst) permanece alheada de tudo e de todos, como que uma inconstante burguesa que se esconde por detrás de uma depressão mal esclarecida. Essa condição permite-lhe a mais incoerentes acções e os comportamentos mais duvidosos que ganham forma apenas perante o resultado final.
Já durante Claire, a 2ª parte do filme que assume o nome da irmã de Justine (interpretada por Charlotte Gainsbourg) acompanhamos, algum tempo depois do casamento, o dia-a-dia dos principais protagonistas enquanto estes tentam habituar-se à incómoda presença de um enigmático planeta azul, denominado de Melancholia.
Lá longe (de todos), Justine e Claire funcionam como a antítese uma da outra... criando um improvável e delicado equilíbrio.

Ambas as partes desenrolam-se, por completo, numa magnífica mansão palaciana (com direito aos seus 18 buracos, como a personagem de Kiefer Sutherland gosta tanto de lembrar) que funciona ao mesmo tempo como elemento claustrofóbico e de descrição do vazio que percorre os protagonistas da história. Demasiado simplista para o meu gosto...
E quanto ao desempenho de Kirsten Dunst, custa-me apreciar actores que se limitam a fazer de doentinhos/coitadinhos!

Não gostei será sempre um eufemismo perante uma obra que custa (literalmente!) a passar...
Bem, pelo menos sempre é um pouquinho melhor que Dogville... esse não consegui ver até ao fim!

Lars von Trier é um artista (ouvi dizer!) mas aparentemente a sua arte não agrada a todos... e depois há aqueles que a rejeitam como tal!

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"Drive - Risco Duplo" de Nicolas Winding Refn

2011-12-09T00:12:00.021Z

Até ao momento o Filme do Ano (considerando a época pós-Oscars 2010, ok?!). E que filme!

O dinamarquês Nicolas Winding Refn transforma aquilo que, à partida, poderia parecer um banal thriller numa obra de uma intensidade electrizante e de uma beleza artística inquestionável.

Longe de ser prosa, Drive é um imenso poema (ilustrado magistralmente na claustrofóbica cena do elevador!) que nos conduz por entre a difícil vida de um mecânico/duplo de Hollywood com uma actividade nocturna altamente viciante e lucrativa.

Ryan Gosling interpreta o introspectivo condutor de passado misterioso e raiva (in)contida que vê a sua vida modificar-se quando conhece Irene (Carey Mulligan), a "mãe solteira" que habita o apartamento contíguo ao seu.
Driver é contido, metódico, bastante habilidoso e muito inteligente mas isso não quererá dizer que não tenha sentimentos...

Muito se tem falado do desempenho de Albert Brooks, no papel de principal antagonista, mas é impossível fugir ao desempenho de Ryan Gosling. Depois de Crazy, Stupid, Love. e, mais recentemente, The Ides of March, o jovem actor norte-americano confirma-se como um dos mais talentosos actores da actualidade, graças a um papel praticamente indescritível! Gosling pouco fala, raramente se mexe e parece nunca pensar mas quando o faz é com uma voracidade irrepreensível! Será uma ENORME injustiça se não alcançar a sua 2ª nomeação aos Oscars!

Drive é o máximo exemplo do dito "cinema europeu"! É uma obra encantadora que dá espaço ao espectador para pensar e sentir, que o trata de igual para igual como um elemento preponderante para o resultado final. Nada é fácil ou dado como adquirido. Tudo é conquistado.

Refn é um artista, disso não tenhamos a mínima dúvida! Dicilmente Hollywood o voltará a largar e caberá a ele a capacidade de se manter fiel ao seu estilo e à sua visão. Se tal acontecer estaremos perante um dos mais admiráveis e seguidos realizadores dos próximos anos.

Cinema é arte... e Drive é, seguramente, um dos seus Melhores exemplos do Ano!

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"O Gato das Botas (Puss in Boots)" de Chris Miller

2011-12-05T00:23:00.030Z

Já estava atrasado e depois das mini-férias, isto ficou ainda pior! Vamos lá Puss in Boots... versão original!

Como seria expectável o filme pertence por completo a António Banderas (não sei como a versão portuguesa sobreviveu a isso...). O actor espanhol já tinha vindo a demonstrar a malícia da sua personagem no franchise Shrek e aqui, com total protagonismo, é um deleite vê-lo (ou ouvi-lo) esgrimir o seu sotaque!

O filme promete revelar as origens desta personagem antes de conhecer o ogre e o burro mais famosos do Mundo, claro está que isto é feito com um twist típico da animação da Dreamworks. Pelo meio "levamos" com Humpty Dumpty, o Pé de Feijão (do João) e a galinha do Ovos de Ouro, a momentos a lembrar o mítico Chuckie Egg!

É nesta amálgama de universos e inspirações que Puss (Banderas) e Kitty "Softpaws" (Salma Hayke) revelam a sua primeira aventura. O destino (e uma mãozinha suspeita) irá juntar estes dois heróis de quatro patas... e muita lábia!
E mesmo equipados de toda a sua astúcia, Puss e Kitty deixar-se-ão enrolar por um diabólico estratega...

Depois de um incipiente Shrek the Third, Chris Miller teve a oportunidade para se redimir. Partindo quase do zero e com liberdade para se esticar, o jovem realizador faz a Dreamworks Animations retornar aos seus melhores dias. Com um enredo perspicaz e acessível tanto aos mais novos como aos mais... maduros, o filme mistura de forma harmoniosa aventura, humor, saudosismo e a típica malícia felina.

Um filme que promete conquistar as bilheteiras nesta época natalícia (ainda que ache Arthur Christmas mais apropriado), atraindo os mais novos e não negligenciando os seus progenitores.
É verdade que a momentos sente-se a falta de Shrek e Donkey (... talvez nos próximos capítulos?) mas não se pode ter tudo, certo?

Banderas é grande ... e está tudo dito!

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"A Dívida (The Debt)" de John Madden

2011-12-02T21:48:00.006Z

Dividido entre 2 histórias, separadas por mais de 30 anos, The Debt explora as consequências de um incidente que atormenta o dia-a-dia de 3 operativos da Mossad ao longo das suas vidas.

Recheado de simbolismo e realismo (facto que terá condicionado o percurso comercial do filme) este thriller, com intensos contornos históricos, é uma obra apelativa que peca apenas por não assumir o seu carácter psicológico em detrimento da vertente mais física.

Mais do que as acções, o que realmente interessa a John Madden são as consequências dos actos e a capacidade de cada um (dos envolvidos) em lidar com eles. E se o um Homem é, por norma, definido pelo que faz, aqui é o muito mais pela coragem demonstrada ao assumi-lo.

1997, Sarah Gold prepara-se para lançar o seu primeiro romance, uma obra que retrata detalhadamente uma operação dos Serviços Secretos Israelitas ocorrido 30 anos antes e que envolveu ambos os seus pais.
Antes de percebemos quem são Rachel (Helen Mirren), Stephan (Tom Wilkinson) e David (Ciarán Hinds), viajamos para a Alemanha Democrática dos anos 60.
Lá encontramos três jovens operacionais israelitas com personalidades e Histórias bem distintas que terão de levar a cabo uma missão quase suicida! Rachel Singer (Jessica Chastain), Stephan Gold (Marton Csokas) e David Peretz (Sam Worthington) só não sabiam é que esses dias iriam moldar, para sempre, as suas vidas!

Um filme com todos os ingredientes para se tornar num sucesso de bilheteiras mas que por alguma estranha razão, não chegou a cumprir com todo o seu potencial. Tínhamos intriga, acção, História, twists (no plural!) e uma pitada profunda de romance para torná-lo num filme merecidíssimo dos melhores elogios.

Gostei!
...e que dizer do desempenho de Jesper Christensen... perturbador, no mínimo!?!

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"Arthur Christmas" de Sarah Smith

2011-11-30T16:49:00.002Z

A antestreia já foi há alguns dias atrás mas era daqueles filmes porque valia a pena esperar um pouco mais... até porque, provavelmente, terá estreado cedo demais!

Com a sua estreia nos EUA pensada para coincidir com o Dia de Acção de Graças, a opção da distribuidora passou por lançar o filme em muitos países europeus na mesma data. Temo que não tenha sido, de longe, a melhor opção! Mais sorte terão, certamente, espanhóis (9-Dez) e italianos (23-Dez).

É que Arthur Christmas, se dúvidas houvesse, é um filme inteiramente natalício. Temos as prendas, os embrulhos, o Pai Natal, a família do Pai Natal, os duendes, o Polo Norte, o trenó, as crianças e muita... trapalhada!

É sempre com elevado espírito natalício e equivalente bom-humor que o filme nos conduz por entre os mais inesperados cenários, as personagens mais pitorescas e a tradição mais genuína. No centro deste reboliço temos Arthur, o filho mais novo do Pai Natal, e Gwen, uma pequena menina inglesa que ficou sem presente na noite de Natal!!

Pois bem, quando o alegre e destrambelhado Arthur descobre que 1 prenda ficou por entregar, enceta uma verdadeira epopeia para corrigir o erro cometido. Como cúmplices terá apenas o Avô Natal que há muito se reformou dessas lides e Bryony, uma hiperactiva duende, especializada em embrulhos.
A bordo de um antigo (e tradicional) trenó os três irão viver a maior aventura das suas vidas, para garantir que nenhuma criança seja esquecida!

O "obrigatório" 3D não será necessariamente uma mais-valia mas também não decepciona, acrescentando intensidade a algumas cenas mais vibrantes. Ainda assim o verdadeiro encanto do filme é a capacidade de explorar o imaginário natalício da criança que existe dentro de todos nós! A família do Pai Natal é igualzinha à de cada um de nós, ou seja, há malucos em todo o lado! Há velhotes castiços em todo lado! Há irmãos sisudos em todo o lado! Há brigas, discussões, amor e gratidão em todo o lado!

Quanto à versão portuguesa nada a apontar! As dobragens são suficientemente competentes para passarem quase despercebidas e isso será o melhor que se pode dizer de qualquer adulteração ao produto final! Quem dera a muitos...

Sem dúvida alguma, O filme de Natal de 2011!
Obrigatório para crianças dos 2 aos... 102!

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"Imortais (Immortals)" de Tarsem Singh

2011-11-26T19:33:00.016Z

É impossível fugir à dupla comparação com 300 e Clash of the Titans. Do primeiro, Immortals herdou o aspecto visual e a raiva incontida dos seus protagonistas, do segundo a mitologia e a eterna batalha dos Deuses entre o bem e o mal, perpetuada na Terra pelos Homens.

Tarsem Singh deu nas vistas no início da sua carreira com The Cell, um policial surrealista protagonizado por Jennifer Lopez, mas o filme acabou por não resultar assim tão bem e foram precisos mais de 10 anos até o realizador indiano voltar a abraçar um projecto de igual (ou maior) dimensão!

Ainda assim, o principal atractivo do filme, por esta altura, será a "prova de casting" de Henry Cavill que em 2013 encarnará o maior de todos os super-heróis... Super-Man.

O actor britânico (que saiu do anonimato graças a The Tudors) confirma pergaminhos e deixa antever um grandioso regresso para o Homem de Ferro, ainda para mais com Zack Snyder (nem de propósito!) na cadeira de realizador. Cavill pode (ainda) não apresentar o charme de outras estrelas emergentes mas aparenta a garra e o talento suficientes para vingar na 7ª arte.

Regressando a Immortals, o filme conta a história de como Theseus (Cavill) se tornou no principal aliado dos Deuses na sua luta contra o doentio Rei Hyperion (Mickey Rourke) e a sua campanha para libertar os Titãs das centenárias amarras que os prendem.
Pelo caminho o jovem camponês, terá de superar algumas perdas, lutar contra preconceitos e armadilhas e resistir aos encantos de uma bela oráculo (Freida Pinto) que parece guiar o seu destino.
Como aliado terá apenas Stravos (Stephen Dorff), um ex-prisioneiro como ele, e uma pequena ajuda dos Deuses: Zeus (Luke Evans), Athena (Isabel Lucas), Poseidon (Kellan Lutz)...

Visualmente o filme é impecável, tirando partido aqui e ali do 3D para nos dar uma outra visão da acção que se desenrola na tela. Ainda que se possa argumentar algum excesso de violência, será necessário ter em consideração a era que o filme pretende recriar. E naquela altura, duvido que as guerras fossem assim tão cordiais...

Nota positiva igualmente para Mickey Rourke que depois de limitada (pela sala de montagem!) presença em Iron Man 2, tem aqui espaço para construir um vilão maléfico e aterrador. O seu rei Hiperião não será a pessoa mais amável do Mundo mas também ninguém lhe pagou para parecer simpático, certo!

Tarsem Singh poderá a partir daqui relançar a sua carreira (mais não seja com a provável sequela que se espera!), já que cumpriu os requisitos mínimos mas de futuro serão outras as exigências, ok?

Um filme para apreciadores de heróis (de outros tempos) e especialmente para fãs da mitologia e da super-imposition chroma key technique, imagem de marca de... Zack Snyder!

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"Um Método Perigoso (A Dangerous Method)" de David Cronenberg

2011-11-24T19:42:00.029Z

Vinha rotulado como um dos principais candidatos aos Oscars deste ano, graças a um elenco de luxo, um realizador conceituadíssimo e um trio de personagens reais e complexas.

Parte do imaginário de todos nós, a vida e obra de uma figura tão controversa como Sigmund Freud não poderia ser, obrigatoriamente, uma história fácil...
E quando a isto juntamos a sua convivência com Carl Jung, aparentemente um dos mais conceituados psicanalistas da História (confesso que nunca tinha ouvido falar d0 homem!), estamos perante caminhos... tortuosos!

A terceira peça deste puzzle é Sabina Spielrein, uma doente peculiar que ajudará a aprofundar as diferenças... e as semelhanças entre os dois amigos e rivais.

Sem dúvida que a grande atracção do filme resulta das interpretações de Keira Knightley (ainda que se possa argumentar algum overacting), Viggo Mortensen (actualmente um habitué na obra de Cronenberg) e Michael Fassbender (um dos mais profícuos actores do ano!). Juntos nesta recriação de inícios do século XX, os três protagonistas têm a liberdade necessária para extravasar emoções e comportamentos peculiares.

No centro da história temos Carl Jung (Fassbender), o responsável médico de hospital psiquiátrico nos arredores de Zurique e um ávido explorador de técnicas inovadoras. Nesta sua viagem irá encontrar-se com Sabina Spielrein (Knightley), primeiro sua paciente e depois sua colega (e amante!), com quem estabelecerá uma sensível relação.
É neste contexto que Jung irá estabelecer, pela primeira vez, contacto com Sigmund Freud (Viggo Mortensen), na altura já um conceituado psicanalista, com quem estabelecerá novas bases para o desenvolvimento de uma ciência, até então totalmente desvalorizada pela comunidade médica e social. Até onde poderão dois egos tão distintos conciliar interesses e preocupações, em prol de uma "nova ciência"?

Cronenberg é magistral a dirigir talentos que, por sua vez, não lhe ficam atrás em qualidade. O grande senão do filme é a terrível sensação de ter terminado 30m antes do fim! No momento em que as personagens se tornam familiares e totalmente confortáveis no seu mise-en-scene, a histório termina, para mais quando parecia haver tão mais para contar.

Sabemos que é sempre complicado a um biopic condensar ou seleccionar as partes realmente relevantes. Neste caso, como o próprio título indica, Cronenberg preocupou-se em explorar o perigoso método que Jung e Freud tentaram implementar e "vender" a uma sociedade austera mas ávida de novas descobertas.

Mas 1h30 também me parece um pouco de preguiça a mais, certo?!?
Com isso ficamos com um filme competentíssimo mas que poderia ter sido emblemático!

Gostei mas queria mais... muito mais!

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"Sem Tempo (In Time)" de Andrew Niccol

2011-11-22T20:47:00.001Z

Um filme que faz lembrar bem mais os blockbusters de Verão do que os ambientes mais soturnos do Outono/Inverno.

Justin Timberlake é suficientemente convincente e Amanda Seyfried (Mama Mia!) não parece a mesma... juntos os dois jovens parecem deixar transparecer a cumplicidade certa para protagonizar esta história futurista mas não assim tão distante dos nossos dias!

Num mundo em que o tempo (de vida!) tornou-se da única moeda de troca, alguns vivem o dia-a-dia nem saber se será o seu último enquanto outros... têm tudo!

Will Sallas (Timberlake) é um honesto trabalhador dos subúrbios a quem é dada uma dádiva de vida, no preciso momento em que uma tragédia assombra a existência...
Já Sylvia (Seyfried) é a mimada filha de um poderoso mas inseguro magnata a quem a vida parece um encadeamento de dias sem significado e... vida!
O acaso, os seus ideias em comum e a procura de novas emoções irá juntá-los numa epopeia em nome de um futuro melhor... para todos!

Apesar de agrupar registos tão díspares, Andrew Niccol mantém um convincente nível de qualidade, a que não é alheio a sua vocação para aliar à realização, o seu talento como argumentista.

Ainda que a maioria das suas obras tenham como fio condutor uma leve dose de ficção científica, pressente-se igualmente uma preocupação social, em avaliar os limites do ser humano e o seu comportamento perante situação extremas. Sem dúvida, conceitos demasiado pesados para um filme de entretenimento... mas que acabam por representar o que de mais genuíno o filme tem para oferecer.

Dos desempenhos nota para o esforço de Cilliam Murphy em dar credibilidade a uma personagem que podia ter outra relevância em favor de uma obra mais completa.
Resta um filme agradável com uma premissa curiosa mas que se esfuma na preocupação em "promover" os seus dois protagonistas.

É bonzinho... apenas!

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"A Pele Onde Eu Vivo (La Piel que Habito)" de Pedro Almodóvar

2011-11-20T22:23:00.000Z

Durante alguns anos Almodóvar era apenas o nome de um cineasta espanhol reconhecido internacionalmente e altamente apreciado especialmente na Europa.
Ainda assim apenas Habla con Ella marca o 1º filme que me despertou realmente o interesse (especialmente depois do Oscar de Melhor Argumento Original). Não o vi... ainda!

Depois disso seguiu-se Los abrazos rotos o filme altamente agraciado pela crítica mas que revelou-se meramente bom. Uma obra interessante mas modesta, bem interpretada mas comedida, com um argumento invulgar mas próximo demais daquilo que se vai vendo por esse mundo fora!

La Piel que Habito é outro campeonato!
Almodóvar retorna às questões sexuais que percorrem grande parte da sua obra, num filme desconfortável que se vai revelando pouco a pouco.

Encontramos Vera (Elena Anaya), uma debilitada jovem incompreensivelmente enclausurada numa mansão rural nos arredores de Toledo e Robert Ledgard (Antonio Banderas), um cirurgião plástico com um passado doloroso.
Entre vítima e abusador estabelece-se uma improvável relação que se irá desmontar à medida que ficamos a conhecer o seu passado...

Apesar da sua longa carreira e dos meios que tem ao seu dispor, a obra de Almodóvar mantém constante um certo ar artesanal e de improviso que lhe confere um encanto distinto. Mesmo perante temáticas tão controversas e ingratas como aquelas abordadas neste filme, esta característica "amadora" torna esta história demasiado natural... e próxima.

É com evidente desconforto que deixamos a sala de cinema. Convencidos pela arte e pelo talento de um realizador que não olha a limites mas demasiado presos a uma história que não pode ser descrita... tem de ser visualizada!

Ganhem-se de coragem e arrisquem-se até uma sala escura para ver (d)o melhor do cinema de nuestro hermanos. Mas convém irem de sobreaviso, pois não se trata de um filme... fácil.

Porém, goste-se ou não, é impossível ficar-lhe indiferente!

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"A Saga Twilight: Amanhecer - parte I (Breaking Dawn - part I)" de Bill Condon

2011-11-18T22:30:00.055Z

Confesso que depois do inexplicável Harry Potter and the Deathly Hallows PARTE 1, era com elevada apreensão que aguardava por este primeiro episódio do último capítulo de mais um franchise carregado de simbolismo.

Se o jovem feiticeiro tornou-se numa referência para todos pré-adolescentes do séc. XXI, Twilight cativou praticamente a mesma geração (em especial as meninas!), apenas uns anos mais tarde.

Feitas as devidas apresentações, resta-me dizer que o filme vale per si! Verdade seja dita é difícil esquecer que estamos perante mais uma peça (do puzzle) que nos conduz até ao desenlace final mas, ao mesmo tempo, não deixa de ser um filme com princípio, meio e fim, com momentos bastante intensos e, acima de tudo, com aquela noção de que valeu a pena!

Bella e Edward casam-se, vão de lua-de-mel e já estamos a meio do filme.
Entretanto acontece algo inesperado (e inexplicável) e estamos de regresso a Forks, Washington. Jacob junta-se ao jovem casal e a partir daí o filme ganha outra relevância.

Parece simplista mas muitas vezes estão nas coisas mais simples, as melhores ideias. O trio de protagonistas parece totalmente estabelecido, as paisagens são de facto deslumbrantes e sente-se que "o fim" está cada vez mais próximo. Dito isto resta aos intervenientes (nomeadamente realizador e argumentista) apreciar a viagem e tentar dar o seu contributo mas sem estragar o que já foi feito...

Não posso dizer que não gostei! O filme acaba por se revelar um trágico-romance competente com uma ou outra pitada de sobrenatural e bom-humor. E, mesmo destinado a adolescentes, acaba por conseguir ultrapassar esse estigma perigoso.

Não será nenhum prodígio da 7ª arte mas, também, ao fim do 4º filme já não será fácil surpreender os espectadores mais exigentes... resta-nos aguardar pelo "grandioso" final desta fantástica história (assim o esperamos!).

Infelizmente falta ainda 1 ano para o desenlace final... já não há paciência!!

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Trailer 2

"Alta Golpada (Tower Heist)" de Brett Ratner

2011-11-13T22:44:00.021Z

Depois de comédias (esforçadas) como Little Fockers, The Heartbreak Kid e Greenberg ou Imagine That, Meet Dave e Norbit, era natural que olhássemos para esta experiência conjunta de Ben Stiller e Eddie Murphy com alguma desconfiança... para ser simpático.

Pese embora o currículo de cada um deles, as suas últimas apostas não correrem lá muito bem, com excepção do cinema de animação, Madagascar e Shrek, respectivamente (e mesmos esses...). Era pois um teste definitivo à sua capacidade em fazer cinema com o mínimo de qualidade (ser ser atrás de um boneco!).

O filme começa fraquinho, recheado de estereótipos e com 2 protagonistas em piloto automático...
Felizmente, sente-se um "toca a reunir"! Matthew Broderick, Casey Affleck, Michael Peña e Gabourey Sidibe dão o corpo ao manifesto, deixando-se guiar pelas regras deste duo improvável, e o filme acaba por chegar a bom porto!

Gargalhadas são intervaladas por algumas ideias inteligentes, cada secundário tem direito a seu momento de protagonismo e o desenlace revela-se bem mais seguro do que na larga maioria dos filmes do género. No final o pior é mesmo o título português (mas nem vale a pena comentar!!).

Consternado pela rombo que o milionário e agora detido, Arthur Shaw (Alan Alda), faz na suas economias e nas de todos os funcionários da The Tower (um luxuoso condomínio fechado em pleno Central Park), Josh Kovacs (Stiller), o gerente do edifício, perde as estribeiras e confronta o imprestável investidor. Essa sua atitude irá custar-lhe caro e é já sem nada a perder que se alia ao larápio da esquina, o ardiloso Slide (Murphy), para tentar reaver o seu dinheiro.
E como em qualquer plano mirabolante, tudo o que pode correr mal, corre mesmo mal... é fácil perceber para onde tudo aquilo os leva!

Brett Ratner não é propriamente reconhecido por ser um realizador brilhante mas tem um percurso suficientemente competente para garantir muita diversão e um bom entretenimento. E é precisamente isso que ele nos traz aqui, um filme que cumpre plenamente a sua obrigação e que corresponde às expectativas criadas!

Podemos sempre alegar que com um elenco desta qualidade seria possível fazer mais (e melhor) mas na maior parte dos casos "o óptimo é inimigo do bom" e bonzinho era tudo o que queríamos!

O cinema mais (a) sério segue dentro de momentos...

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"Nos Idos de Março (The Ides of March)" de George Clooney

2011-11-11T11:11:00.003Z

Já várias vezes abordamos a questão da ficção ser bastante mais provável que a própria realidade... Ora se para os "puristas" norte-americanos, The Ides Of March possa servir como um autêntico "abrir de olhos", para os demais, isto será, meramente, a ponta do iceberg.

Poucas dúvidas restam que, nos nossos dias, a política é um mundo perverso, manipulativo e interesseiro que não olha a meios (nem a pessoas) para atingir os seus intentos. O que George Clooney faz aqui é mostrar, por A+B, como isso pode ser feito longe dos olhares de todos nós!

Para além de desconstruir todo o sistema eleitoral das presidenciais norte-americanas, não receando em expor tanto republicanos como democratas, o actor/realizador alerta para as fortes falhas morais e de carácter que condicionam a conduta de todos os que querem sobreviver nesse (inóspito) mundo.

Apesar dos nomes de destaque que enquadram o filme (George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamiatti), a câmara centra-se nos ideais e na inocência de Ryan Gosling, um director de campanha/assessor de imprensa do mais que provável vencedor democrata das primárias norte-americanas enquanto este tem o seu primeiro confronto com a (distorcida) realidade que acompanha a generalidade das eleições...

Mais do que a perda da inocência dos seus intervenientes, o filme expõe as fragilidades de uma democracia que se auto-intitula como a maior/melhor do mundo.
Há um certo tom de decepção perante aqueles que deveriam ser os representantes máximos desses princípios e, acima de tudo, uma constatação que ninguém pode fugir a um sistema demasiadamente corrupto e volátil.

Do ponto de vista cinematográfico, o filme marca o regresso do "realizador" George Clooney aos temas mais sérios (depois do ligeiro Leatherheads), território onde sente-se notoriamente mais à vontade e onde pode expressar de forma mais veemente o seu ponto de vista (recordemo-nos do intenso Good Night, and Gook Luck)!

Ainda assim o principal destaque terá de ir para Gosling (Crazy, Stupid, Love., Blue Valentine) que continua a cimentar uma enorme carreira, acumulando qualidade a cada desempenho.
Desta vez terá muito que agradecer a dois actores brilhantes, Giamatti e Hoffman, e porque não também a Marisa Tomei e Evan Rachel Wood, que lhe preparam o palco de forma irrepreensível!

Talvez The Ides of March não seja afinal, aquela obra memorável que se preparava para lutar pelos principais prémios deste ano cinematográfico. No entanto, isso não quererá também dizer que não estejamos perante um filme surpreendente e bem acima da média que graças a um argumento virtuoso, nos prende até ao último suspiro!

... e quem sabe não lhe restará ainda algum momentum para entrar na corrida?

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"Puro Aço (Real Steel)" de Shawn Levy

2011-11-07T23:10:00.003Z

Agora Real Steel!
Promovido como um filme de robôs lutadores de boxe, as informações vindas do outro lado no oceano deixavam antever que o mais recente trabalho de Shawn Levy (Date Night, Night at the Museum) traria algo mais para além das máquinas... e traz!

Confirmando as mais audaciosas expectativas, apesar do muito ferro e aço dobrado, o filme acaba mesmo por derreter... corações.

Não se deixem enganar, os duelos robóticos dentro do ringue (improvisado ou esplendoroso) são o elemento mais vistoso do filme mas há, também, muita alma numa história fraterna de um pai que descobre(-se e) tudo o que perdeu...

2020, os humanos abandonaram definitivamente os ringues, deixando a luta entregue a incríveis máquinas de destruição que encantam as audiências e tornam este desporto num intenso duelo de estratégia, informática e inteligência artificial.
É neste contexto que encontramos Charlie Kenton (Hugh Jackman) e Bailey Tallet (Evangeline Lilly). Ele, um ex-pugilista com sonhos de grandeza. Ela, a filha do seu antigo treinador e a sua única ligação à realidade, crua e dura.
Mas o mundo de Charlie está prestes a ser, irremediavelmente, abalado. O seu filho (que nunca teve a seu lado) ficará a seu cargo durante um longo Verão. E enquanto Charlie prossegue as suas duvidosas apostas, Max (Dakota Goyo) rapidamente dá a entender que é filho... do pai.
Desta improvável ligação irá nascer uma cumplicidade fulminante.

O único senão que senti durante o filme foi uma intensa aproximação ao enredo apresentado num dos grandes clássicos do final da década de 70, The Champ. Com um contexto totalmente contemporâneo, com diferentes premissas e cenários, Real Steel acaba por pecar ao não apresentar uma historia totalmente original.
Ainda assim, duvido que os intervenientes se incomodem com tamanha comparação!

Jackman parece acertar em todas! Wolverine, Australia, The Prestiege, a Cerimónia dos Oscars... a vida do actor australiano parece correr de vento em popa. E Real Steel irá certamente incrementar ainda mais a sua universalidade na 7ª arte.
Quanto a Dakota, depois de surgir como um jovem Thor, no filme do mesmo nome, o (muito) jovem actor canadiano confirma requisitos, captando desde cedo a atenção do público de todas as idades.
Mas a grande surpresa vem mesmo da cadeira de realizador. Shawn Levy que nos habituou a comédias mais ou menos tresloucadas, assina aqui um filme bastante distinto, conjugando entretenimento juvenil com uma bela história familiar.

É daqueles filmes que nos deixa um aperto no peito... não, necessariamente, do ataque cardíaco que as lutas nos provocam mas, muito mais, da emoção que nos invade!

Um filme que vai muito para lá dos videojogos ou do egoísmo paternal...
Num casamento quase perfeito entre entretenimento e mensagem social!

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A título de curiosidade aqui fica o trailer de The Champ (1979), com Jon Voight e Faey Dunaway.

"50/50" de Jonathan Levine

2011-11-03T12:25:00.029Z

Óptima semana de estreias!
Primeiro fifty, fifty ou melhor... 50/50!

Seth Rogen e Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer) não são propriamente nomes associáveis a filmes mais sérios. E é precisamente esse, o grande trunfo desta obra irrepreensível.

Em linha com o espírito "tudo à maluca" que sobretudo Rogen nos tem habituado, o filme acaba por ter a coragem de fazer rir perante uma história devastadora. É com um sorriso nos lábios que pensamos na dor, na decepção, na doença, na morte... mas, também, na amizade, na família e em nós próprios.

Poucos filmes tiveram a capacidade de abordar tais temas com tamanha "classe" e frontalidade! Ao seguir a eito, o jovem realizador nova-iorquino demonstra como é vida é (ou pode ser) de verdade. Como em cada contratempo há sempre uma perspectiva diferente, como em cada lágrima pode haver um enorme sorriso.

Quando lhe é diagnosticado um perigoso cancro na espinha Adam (Levitt) sente-se totalmente desarmado e desamparado. A inesperada notícia irá provocar reacções diferentes na sua mãe, na sua namorada e, especialmente, no seu melhor amigo. Kyle (Rogen) vê na débil situação de Adam uma óptima oportunidade para apelar à caridade de todas as mulheres que os rodeiam... se é que me faço entender!
Mas é, também, nos momentos difíceis que se descobre quem realmente está a nosso lado...

Sempre de sorriso aberto, apesar da nuvem negra que aos poucos se instala no filme, somos empurrados para uma história que podia ser a de qualquer um de nós. De um momento para o outro tudo pode mudar e só nessas alturas saberemos, de verdade, com quem podemos contar!

E se Levitt confirma todas as boas indicações que tem deixado ao longo da sua (ainda curta) carreira com um desempenho de altíssima qualidade, Seth Rogen demonstra, se dúvidas houvesse, que é um senhor à parte. O jovem actor e argumentista, expoente máximo do clã (Judd) Apatow, é um daqueles fenómenos meteórico.
Em meia-dúzia de anos transformou-se no mais promissor/talentoso comediante norte-americano da actualidade, assumindo um estilo muito próprio e... descarado! A sua honestidade e frontalidade têm-lhe garantido uma identificação invulgar com a nova geração de amantes na 7ª arte que procuram, acima de tudo, um realismo palpável no cinema, seja de acção, drama ou comédia! Tiro-lhe o meu chapéu por isso!

Quanto ao realizador Jonathan Levine, depois de Wackness (duvido que tenha ouvida falar!), dá um seguro passo em frente, confirmando a sua sensibilidade e capacidade para compreender a juventude actual. O seu próximo projecto incluí... zombies adolescentes! Agora que as coisas lhe estavam a correr tão bem...

Um filme obrigatório para todos! Quem não gosta de alternar uma sonora gargalhada com a marota lágrima a cair do canto do olho?

Infelizmente, este país está mesmo a saldo. Apenas 5.000 espectadores no fim-de-semana de estreia!
Shame on You!

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"A Lista dos Ex (What's Your Number?)" de Mark Mylod

2011-10-31T00:50:00.036Z

Como ficou claro num comentário recente (a propósito de I Don't Know How She Does It), a minha sensibilidade perante as "ditas" comédias românticas made in USA encontrava-se num elevado estado de alerta... E Anna Faris nunca foi, propriamente, uma referência no meu cartaz cinematográfico.

Com isto, o mínimo que se pode dizer é que o filme cumpre os seus intentos. Não surpreende, explora os clichés mais elementares das relações humanas actuais e acaba por fazer sorrir uma ou outra vez!
Bem, ao menos aqui, o moral da história é que as mulheres passam a vadias ao fim de 20 parceiros sexuais enquanto os homens passam a... garanhões depois de 200! Ou seja... nada de novo!

Desfeita por mais um relacionamento inconsequente e prestes a casar a sua irmã mais nova, Ally (Faris) "descobre" numa revista feminina que está prestes a atingir o limite...
Decidida a dar um novo rumo à sua vida ela irá contar com a inesperada ajuda do seu vizinho da frente, um incorrigível mulherengo e bon-vivant, para reencontrar o "amor da sua vida"... seja ele quem for!
O único problema é que Colin (Chris Evans, aka Captain America) revelar-se-á bem mais "prestável" do que o esperado...

Mark Mylod, cuja carreira se resume quase por exclusivo ao pequeno ecrã, tem dificuldade em fugir às armadilhas típicas desses vícios antigos, condicionando qualquer esperança que o filme pudesse ter em superar a mediania.

Já Anna Faris bem se esforça por parecer louca mas não se percebe lá muito bem onde aquilo vai parar enquanto Chris Evans até tem o seu estilo mas acaba reduzido ao estereótipo habitual.

E assim, de vulgaridade em vulgaridade, constrói-se um filme de "domingo à tarde" que não deixa ninguém chateado mas que também não chega a justificar o preço do bilhete... para mais durante a crise actual!

E, em breve, não faltarão justificações para alguns investimentos!

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"Não Sei Como Ela Consegue (I Don't Know How She Does It)" de Douglas McGrath

2011-10-28T00:42:00.006+01:00

Sarah Jessica Parker que me perdoe mas assim a coisa não vai lá!!
Depois do intragável Sex in the City 2, a moça volta à comédia ligeira com um filme que tem tanto de desnecessário como de ofensivo!

Desnecessário porque não acrescenta nada a um género (comédia para mulheres) que já teve melhores dias. Ofensivo porque subtilmente desculpa e apoia a ausência paternal (e, especialmente, a maternal) de um lar cada vez mais artificial.

No final ficamos todos contentes (ou pelo menos devíamos ficar!) por uns pais que passam a semana fora de casa, muitas vezes em viagem (cada um para seu lado) mas que, agora, já não dispensam os fins-de-semana e as festividades com os seus!
Será que chegamos mesmo a esse ponto em que o trabalho tudo atropela e menospreza? Seremos mesmo uma geração assim tão fria e distante que tudo faz em prol da sua carreira mas que esquece os verdadeiros valores da vida?

Como pode ver/ler, o filme, per si, já era fraquinho mas quando pensamos na "moral" que transmite, aí as coisas ficam mesmo negras!

No filme, a super-mulher Kate (Parker) prossegue a sua ecléctica carreia, derrubando estereótipos e ultrapassando a permanente discriminação sexual.
A relação familiar já não seria a melhor, que o digam o seu marido (Greg Kinnear) e os seus filhos, mas uma "nova oportunidade" irá condicionar ainda mais o seu dia-a-dia, obrigando a viagens constantes e uma disponibilidade quase permanente!
Felizmente Kate tem "uma lista" que a ajuda a organizar a sua vida e a gerir, mesmo à distância, o quotidiano da sua família e da sua casa.
Mas até onde será possível "esticar a corda"?

O próximo filme do realizador Douglas McGrath será provavelmente a sequela ou prequela de Sex in the City... pelo menos cumpre os pré-requisitos fundamentais!

Tentei ser o menos irónico possível... mas não deu!

Infelizmente não consegui avaliar o filme de forma imparcial, sem me perder por estes detalhes...
Triste o mundo que se revê nestes paradigmas e que os aceita como normais!

Quanto a Kinnear e Pierce Brosnan melhores dias, facilmente, virão!

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"As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne (The Secret of the Unicorn)" de Steven Spielberg

2011-10-26T20:18:00.027+01:00

Já lá vão quase 30 anos desde que Spielberg pôs a mão (pela 1ª vez) nos direitos de adaptação para cinema, da famosa obra de Hergé!

De lá para cá muita água correu debaixo da ponte e a tecnologia tornou possível os sonhos até do mais ousado dos artistas (que o diga Peter Jackson... ou James Cameron).

Foi precisamente graças ao trabalho desenvolvidos por estes 2 revolucionários (aos quais se pode juntar o nome de Robert Zemeckis) que Spielberg pôde finalmente concretizar o seu desígnio.

Do ponto de vista visual, o filme é realmente incrível! Para quem nasceu a ler (a BD) e a ver (na TV) as aventuras do intrépido jornalista, esta transposição para a 7ª arte é o concretizar de um imaginário colectivo. Ao fim de 5... segundos ficamos completamente rendidos à qualidade das imagens que nos passam diante dos olhos (3D incluído!). São pequenos detalhes, grandes proezas e um novo caminho que se abre nas adaptações da BD ao cinema.

Mas Spielberg é, acima de tudo, um magnífico contador de histórias. E muito embora The Secret of the Unicorn não seja nenhum preciosismo argumentativo, tem a capacidade de, em meia-dúzia de cenas, nos apresentar e nos prender a uma história com todos os condimentos de aventura, coragem e curiosidade... atributos que permitiram a Tintin tornar-se num herói amado por todos e invejado pelos mais audazes!

Numa verdadeira volta ao mundo (de Tintin) ficamos a conhecer as mais importantes personagens, o seu fiel companheiro, Milu, e alguns dos cenários e objectos que marcaram a sua História.
Neste 1º capítulo ficamos a perceber como Tintin (Jamie Bell) conheceu o Capitão Haddock (Andy Serkis), a sua relação com os inspectores da polícia, Dupont (Simon Pegg) e Dupond (Nick Frost) e a cumplicidade com Milu (um fenómeno da tecnologia actual!).
Acompanhamos Tintin na sua busca por um tesouro perdido fugindo a constantes perigos, desvendando diferentes enigmas e escapando às garras do maléfico Ivanovich Sakharine (Daniel Craig). Por terra, mar e ar, desertos, oásis e cidades ancestrais viajamos até uma era muito própria que combina alguns dos principais marcos do século XX, com a extraordinária imaginação de Hergé.

Tal como sempre aconteceu, Tintin é uma obra para toda a família! Com a irreverência necessária para cativar os mais graúdos mas, igualmente, com a inocência certa para encantar os mais pequenos, este 1º capítulo é, acima de tudo, a garantia que teremos muitas (pelo menos mais 2) mais aventuras para partilhar.
Talvez não deslumbre completamente como os mais exigentes tem o descaramento de exigir mas dificilmente alguém terá a "coragem" de se sentir, de maneira alguma, decepcionado!

The Secret of the Unicorn marca, também, a 1ª vez que uma grande produção norte-americana tem a sua estreia no resto do Mundo, antes de estrear nos EUA, (apenas a 21 de Dez). Claro que tudo tem uma justificação e o ténue reconhecimento de Tintin em terras do Tio Sam, "obriga" a que o filme ganhe a consideração e o afecto do público e crítica antes de se aventurar internamente.

Depois do duplo The Hobbit, Peter Jackson assumirá a cadeira de realizador para o 2º capítulo... mal podemos esperar!!!

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"Incendies - A Mulher que Canta" de Denis Villeneuve

2011-10-24T12:16:00.002+01:00

Não seria um filme qualquer que viria acompanhado dos mais rasgados elogios, de tamanho prestígio (Melhor Filme Canadiano e a nomeação aos Oscars como Filme Estrangeiro) e de tanto secretismo.

A história é simples. Dois gémeos falsos (Mélissa Désormeaux-Poulin e Maxim Gaudette) descobrem após a morte da mãe (Lubna Azabal) que têm mais um irmão e seguem para o Médio Oriente a fim de compreender o passado da sua mãe e perceber as suas origens.

Parece tudo muito simples mas a vida de Jeanne e Simon (os gémeos) é como a de todos nós... nada é tão simples quanto parece. Já a mãe de ambos teve um passado distinto - para não dizer outra coisa!
À medida que vamos acompanhando a história da vida de Nawal Marwan, vamos percebendo um pouco melhor o inesperado presente e o imprevisível futuro...

Um valente murro no estômago é o mínimo que o comum dos mortais irá sentir ao ver o filme. Durante largos minutos partilhamos (com os protagonistas) o desconforto de uma história que parece incoerente, o terror perante uma realidade demasiado fria e violenta e a necessidade de descobrir como tudo termina.

Graças a um elenco virtuoso - onde se destaca Azabal -, um realizador corajoso e criativo e um argumento que coloca, por exemplo, The King's Speech a um canto (simplesmente o vencedor do Oscar para Melhor Argumento Original), é apresentado um filme que nos deixa a pensar bem para lá da sala de cinema.

É uma História verdadeira - ainda que não baseada em factos verídicos - que nos dá a conhecer uma realidade não assim tão distante como queremos reconhecer. Mas é, também, uma obra imaginativa que encanta o mais exigente dos cinéfilos e arrebata todos aqueles que tenham a disponibilidade (e o estômago) para se deixarem levar por tamanho turbilhão.

Em Portugal foram apenas 620, as pessoas que, no fim-de-semana de estreia, tiveram o privilégio de tal momento.
Hoje sinto-me um cinéfilo... à parte!

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"Os Três Mosqueteiros (The Three Musketeers)" de Paul W.S. Anderson

2011-10-19T12:45:00.002+01:00

Claro que depois de Abduction qualquer obra mais esforçada seria sempre recebida com agrado, ainda assim, à parte do penteado (e do carisma?) de Logan Lerman, o filme até acabou por se revelar uma agradável surpresa!

Seguindo na essência a obra de Alexandre Dumas, o filme de Paul W.S. Anderson tem a ousadia de criar o seu mundo muito próprio mas nunca negligenciando as suas origens.

E sabendo (digo eu) do fraco desempenho do jovem Logan, Anderson teve a habilidade para transferir as atenções
para o trio de protagonistas que dá nome ao filme e para um outro trio de malfeitores, também eles com provas dadas na 7ª arte (Milla, Mikkelsen e Waltz).

No meio deste duelo palaciano encontramos ainda um exuberante Orlando Bloom, num registo invulgar mas que dá outro requinte e dimensão ao terceiro elemento (o lado inglês) desta obra lendária.

Temos espadas, longos vestidos, lealdade, corpetes apertados, valores, traições, ousadia e máquinas voadoras, no lugar de navios! E temos, acima de tudo, um 3D bem acima da média que justifica, como poucos, o preço (premium) do bilhete.

Chegado a Paris, D'Artagnan (Logan) perde pouco tempo em meter-se em sarilhos. A sua ousadia e irreverência fará com que se cruze rapidamente com um trio de mosqueteiros, Athos Porthos e Aramis (Matthew Macfadyen, Ray Stevenson e Luke Evans, respectivamente) rendidos à desilusão por um país invandido pela corrupção e pela ganância de um cardeal (Waltz) ávido de poder.
A seu lado encontramos Milady (Milla Jovovich), uma hábil e sensual "cobra" que manipula tudo e todos em prol do seu luxo e do seu ego... até mesmo um ousado Duque de Buckingham (Orlando Bloom).
Estarão, ainda, os Mosqueteiros (e D'Artagnan) aptos a defender o seu rei?

A história é suficientemente próxima do original para agradar aos amantes da literatura mas igualmente imaginativa para atrair aqueles que nunca ouviram falar de Dumas. Os dirigíveis em forma de navio até podem desgostar alguns mais "realistas" mas se o cinema, em si, tem a obrigação de nos fazer sonhar... porque não pode ele, também, sonhar?

À parte dos Resident Evil, Anderson pouco mais fez na sua carreira. Agora, tirando partido da sua anterior experiência no 3D, arrisca-se numa aventura mais familiar que lhe permitirá, certamente, chegar a outros públicos.
Quanto a mim já o conhecia do intenso Death Race e, na altura, fiquei com a sensação que tínhamos artista...e dos duros! Desta vez enfeitou um pouco mais a coisa... e não se saiu assim tão mal quanto isso!

Faltará, apenas, saber da vontade (dos produtores) em avançar com a justificável sequela!
Esperemos apenas que Logan cresça um bocadito... e que alguém lhe apare aquela gadelha!!

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"Identidade Secreta (Abduction)" de John Singleton

2011-10-17T12:36:00.008+01:00

O esforço (em tornar Taylor Lautner numa estrela de acção) até é louvável mas o resultado final é... execrável!!
Que me perdoem as (muitas) fãs do miúdo que acorreram à antestreia afim de ver o rapaz mas o miúdo ainda está MUITO verde!

E se Taylor ainda tem muito (e bom) caminho pela frente, o mesmo não se pode dizer a respeito de John Singleton. Depois de obras competentes como Boyz n the Hood, Shaft ou Four Brothers e mesmo contando com o insípido 2 Fast 2 Furious, o realizador norte-americano decepciona profundamente com um filme fraco (não há outra forma de o dizer)!

Alguns planos mais parecem retirados de uma revista para teenagers enquanto o argumento faz com que Twilight pareça uma obra-prima! Quanto aos restantes desempenhos? Bem, a esta hora, ainda tento perceber o que Lilly Collins anda por lá a fazer...

Bem mas nem tudo foi inteiramente mau!!
A primeira meia-hora do filme fazia antever, pelo menos, um competente filme de acção para adolescentes! Enquanto restritos ao seu mundo teen, os dois protagonistas, auxiliados por Maria Bello e Jason Isaacs, conseguiam manter o filme à tona da água e, confesso, até incutiam algum interesse ao mesmo.
Depois, quando confrontados com o mundo dos adultos, grande parte das suas acções e decisões deixam de fazer o mínimo de sentido... roçando o inacreditável!

Nathan (Lautner) sempre se sentiu deslocado do seu próprio mundo. Porém, no meu da sua ira constante, este desconforto parece minimamente justificável.
Quando descobre uma fotografia sua num site de crianças desaparecidas, as suas piores expectativas confirmam-se e nada o podia preparar para o que se irá seguir.
Apanhado numa imensa carambola, Nathan e a sua paixoneta de infância (Collins) terão que procurar rapidamente respostas para todas as suas (perigosas) perguntas.

O trailer até prometia mas o filme doesn't deliver... at all!!

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"Contágio (Contagion)" de Steven Soderbergh

2011-10-15T23:12:00.001+01:00

Para lá do tema chocante que percorre todo o filme, a verdade é que o filme falha (em meu entender) precisamente neste aspecto! Assusta mas não é aterrador, alarma mas não é revelador, magoa mas não mata!

Steven Soderbergh não tem nada a provar. Cada nova obra sua é um acontecimento cinematográfico relevante, seja pelo seu teor experimental (Bubble, Full Frontal, The Girlfriend Experience) seja pelo seu elevado sentido apelativo (Ocean's Thirteen, The Good German, Traffic).
Curiosamente Contagion fica como que a meio deste limbo. Tem o elenco all-star que qualquer realizador (e cinéfilo) ambiciona mas tem, também, a coragem para ser diferente e ir mais além!

Contágio fala-nos de um vírus mortal que se propaga a uma velocidade fulminante e que encontra poucas resistências nos seres humanos, especialmente numa era em que as distâncias são efémeras e os contactos permanentes.
Mas o filme não se cinge à vertente biológica do problema. Como poucos Soderbergh transmite-lhe uma dinâmica humana, expondo, julgando e louvando o esforço (e o oportunismo) daqueles que têm especiais responsabilidades, perante tamanho cataclismo.

Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law e Laurence Fisburne são algumas das estrelas que pontificam nesta obra e que a ajudam a ganhar uma dimensão para lá do normal, dada a dispersão de histórias interligadas que compõem o seu corpo principal.

É um filme que nos faz pensar, que nos faz questionar alguns comportamentos e que nos faz alterar pequenos hábitos.
Infelizmente, refeitos do choque inicial, acabamos por encaixar tudo com alguma normalidade, expectantes que o filme acabe por seguir o caminho mais escorreito. E ele não nos decepciona!?!

Contrariando mesmo as expectativas mais moderadas, parece ter faltado alma a um filme com todos os ingredientes para se tornar numa das referências deste ano cinematográfico.
Fica um filme competentíssimo, com desempenhos de grande qualidade e uma realização precisa de um realizador em pleno estado de graça!

Faltou apenas aquele click que o separa dos filmes verdadeiramente memoráveis!
Ainda assim estão todos de Parabéns!

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"As Serviçais (The Help)" de Tate Taylor

2011-10-10T13:33:00.003+01:00

Depois de The Tree of Life e Beginners, eis o 3º filme do ano com estatuto de oscarizável. Nada mais justo!

E se os anteriores geraram alguma discussão em torno das respectivas validades artísticas, este The Help será bem mais consensual! Trata-se de uma obra implacável que desconstrói com enorme elegância um dos períodos mais negros da História (social) dos EUA.

Em plenos anos 60, altura em que a questão racial atingiu o seu pico nos EUA - especialmente perante o contraste com um povo em pleno desenvolvimento e afirmação na conjuntura internacional - uma jovem impertinente e um bravo conjunto de "serviçais" irá derrubar os mais imortais tabus em torno da periclitante relação entre as donas de casa sulistas (e racistas) e as suas amas e empregadas domésticas (negras!).

De regresso à sua terra natal, no interior do estado do Mississipi, Eugene 'Skeeter' (Emma Stone) não consegue esconder a sua estranheza perante a atitude das suas amigas e conterrâneas para com as suas amas e empregadas domésticas. Apesar de lhes dedicarem toda a sua vida, há várias gerações, estas mulheres de raça negra continuam a ser tratadas de forma rude e discriminatória.
No meio deste rebuliço Skeeter tenta convencer as serviçais a revelar a sua versão desta difícil relação de forças (desiguais). Porém, de entre as mulheres apenas Aibileen (Viola Davis) parece inicialmente disposta a contar a sua História... mesmo receando as consequências da revelação de alguns segredos demasiado íntimos.

Bem para lá da coscuvelhice, The Help coloca o dedo na ferida de uma sociedade totalmente disfuncional que apregoa implacáveis valores morais e que depois peca na sua mais ínfima essência! Mas Tate Taylor fá-lo com uma graça, com uma leveza mas, igualmente, com uma assertividade que nos apanha a todos indefesos!

Fantástico elenco feminino, liderado por Davis e Stone mas que deve muito, igualmente, a Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer e Jessica Chastain! Estas 5 mulheres souberam dar vida a um argumento valioso que conjuga de forma brilhante humor, emoção e raiva! E não seria de todo surpresa alguma que qualquer uma delas visse o seu trabalho reconhecido, mais lá para o final do ano.

Depois do sucesso do romance (auto-biográfico) da autoria de Kathryn Stockett, o filme ameaça tornar-se numa das grandes revelações/surpresas da próxima temporada dos prémios do cinema.

Sem dúvida um filme diferente que merece ser visto e divulgado... por todos!

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"O Regresso de Johnny English (Johnny English Reborn)" de Oliver Parker

2011-10-07T01:25:00.011+01:00

Quando há 8 anos atrás Rowan Atkinson, mais conhecido como Mr. Bean, apresentou-se ao mundo (da 7ª arte) sob o seu alter-ego Johnny English, foram muitos os que pensaram que o mundo da espionagem jamais voltaria a ser o mesmo...

Na altura, num tom totalmente jocoso que era intervalado por uma ou outra cena mais séria (se é que isso é possível no universo de Atkinson), ficámos a conhecer o mais temido espião da História inglesa...
No entanto, à parte de uma ou outra gargalhada impossível de conter perante o "carisma" do actor/personagem, o filme acabava por revelar-se algo insípido e exagerado.

Desta vez, eles - actor, realizador, produtores - decidiram levar a missão um bocadito mais a sério. English deixou de ser o alvo da chacota de todos (ou mais ou menos isso), para se tornar num distinto espião. Claro que isto não quer dizer que não continue a "pôr o pé na poça"!

Remetido ao exílio durante 5 anos (por terras tibetanas), após uma missão mal sucedida, English é de novo chamado ao serviço de Sua-Majestade perante uma ameaça que coloca em risco a relação entre a China e a Inglaterra.
Ainda não totalmente recomposto do trauma que o atormentou, English assumirá para si a responsabilidade de investigar uma sociedade secreta que ameaça matar o primeiro-ministro chinês, auxiliado apenas por um inexperiente mais bem intencionado novato (Daniel Kaluuya).
Conseguirá English recompor-se a tempo de assumir tamanha empreitada?

Para além do tom mais ligeiro que adopta, intervalando um filme de espionagem com algumas cenas indescritíveis (de puro deleite), a presença feminina de Gillian Anderson e da ex-bond girl Rosamund Pike ajuda a transmitir uma outra coerência a esta sequela.

Aliás, não é todos os dias que vemos uma sequela superar o seu antecessor... mas aqui não resta a mínima dúvida! Reborn é um passo em frente (rumo ao abismo?!?) da personagem que poderá ter garantido o direito a novas aventuras, assim o seu sucesso em Portugal (25.000 espectadores no 1º dia de exibição!) tenha reflexo no resto do Mundo.

Será (muito!) cedo para dizer que Mr. Bean encontrou um rival à sua altura mas de uma coisa não restem dúvidas, nos dias que correm Johnny English pode muito bem tornar-se num elixir importante para levantar a moral daqueles que não conseguem fugir aos problemas do dia-a-dia!

Goste-se ou não do estilo (do filme e do actor) é difícil ficar-lhe indiferente... e Reborn é mesmo um renascimento!
Fan for life!

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O 1º era mais ou menos assim:

"O Guarda do Zoo (The Zookeeper)" de Frank Coraci

2011-10-03T20:38:00.007+01:00

Em teoria The Zookeeper teria tudo para tornar-se num sucesso (pelo menos perante a pequenada). Bom-humor, animais falantes e aquela doçura que acompanha os filmes infantis.
O problema é que as crianças, em Portugal, (ainda) não falam nem compreendem fluentemente o inglês e a malta mais crescidita prefere outro tipo de aventuras...

Aliando isto ao fraco reconhecimento de Kevin James (como protagonista!) fora dos EUA e a obra de Frank Coraci acaba por ficar perdida em terra de ninguém! Até Hoodwinked Too! conseguiu atrair mais espectadores...

James é um funcionário do Franklin Park Zoo em Boston que vive atormentado por um forte desgosto amoroso. Profissionalmente, Griffin é amado por todos - animais incluídos - mas na sua vida pessoal as coisas não são assim tão fáceis.
Preso entre o regresso da sua antiga paixão e a cumplicidade com a sua mais recente colega (Rosario Dawson), caberá aos animais assumir as rédeas dos acontecimentos - mesmo que isso os obrigue a quebrar o mais imortal dos mandamentos, i.e. falar!

O humor segue o standard da comédia norte-americana, abusando de piadas escatológicas e expondo os seus protagonistas às situações mais ridículas. No entanto, não deixa de ter a doçura típica dos filmes de domingo à tarde e a loucura própria de um actor como Kevin James!
Para além dele destaca-se a presença de nomes como Nick Nolte, Adam Sandler, Sylvester Stallone, Jude Apatow, Cher, Jon Favreau ou Maya Rundolph, dando voz aos distintos animais do Zoo. Pena é que mesmo perante os dotes do CGI, acabem por estar "presos" aos corpos dos animais.

Dito isto, os melhores momentos são mesmo aqueles em que James contracena com os animais. Fora do Zoo a história perde fulgor e imaginação, acabando por deslizar para o mais banal dos desenlaces. Salvam-se alguns momentos hilariantes e o esforço dos actores em parecerem à vontade diante dos animais...

Longe de ser virtuoso, The Zookeeper é uma daquelas obras para toda a família que não mata nem mói. Vê-se (e talvez merecesse mesmo mais alguns espectadores que o capuchinho vermelho)!

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"Killer Elite - O Confronto" de Gary McKendry

2011-09-30T00:20:00.006+01:00

Robert De Niro, Clive Owen, Jason Statham.
Com um trio desta categoria só podíamos esperar uma obra de qualidade (e de elevada intensidade!).

Statham é um daqueles "distribuidores de porrada" com uma pinta do caraças! Quanto a Owen nota-se ao longe o talento de um actor multi-facetado pronto para tudo, e De Niro é... De Niro!

A maior incógnita seria mesmo a capacidade do seu estreante realizador. Apesar de já contar no seu currículo com uma nomeação aos Oscars (com a curta Everything in This Country Must), o norte-irlandês Gary McKendry jogava aqui muito do seu futuro na 7ª arte. Não são todos os estreantes que se podem orgulhar de tal elenco... e não se pode dizer que ele tenha desperdiçado a oportunidade!

Adaptando factos verídicos (ainda que não confirmados dada a sua relevância política), o filme explora o fascinante mundo da espionagem e dos assassinos contratados (temática que curiosamente Statham "abordou " ainda recentemente em The Mechanic).
Porém, para além dos assassinos e do seu sentido metódico e implacável, o grande surplus do filme é mesmo o seu tom político e palaciano.

Decidido a abandonar uma vida sempre vivida no fio da navalha, Danny (Statham) refugia-se na Austrália em busca de uma paz impossível de alcançar.
A sua pacata existência é rapidamente abalada quando é informado que o seu mentor (De Niro) encontra-se em cativeiro por não ter completado um contrato. Mesmo contrariado, só resta a Danny cumprir o acordo quebrado, afim de garantir a liberdade de Hunter.
Porém não se trata de um trabalho qualquer! Ele envolve as tropas especiais britânicas e um adversário à altura, o durão Logan (Owen)... um soldado da "velha guarda"!

Para além do grande trabalho de coreografia e encenação das cenas de luta e da perspicácia do argumento, o filme dá igualmente nas vistas pela subtil recriação dos anos 80 (com especial curiosidade para o bigode de Clive Owen) e pela imprevisibilidade de cada situação, que nos deixa indecisos quanto ao futuro (e ao passado) de cada uma das personagens!

Em suma, trata-se de um filme de acção com todos os ingredientes necessários para agradar aos amantes do género e com o cuidado suficiente (relativamente ao argumento e aos desempenhos) para cativar os mais desconfiados.

É para Homens de barba rija...
e Mulheres com M maiúsculo (segundo ouvi dizer!).

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"Cuidado Com o Que Desejas (The Change-Up)" de David Dobkin

2011-09-26T21:03:00.004+01:00

Há falta de ideias melhores, o realizador de Wedding Crashers e os argumentistas de The Hangover, juntaram esforços num filme que recupera a premissa de obras como Vice Versa (1988) ou Freaky Friday (2003).

Ora bem, desta vez a "troca de corpos" junta Jason Bateman e Ryan Reynolds, dois amigos de longa data com vidas totalmente diferentes!
Dave Lockwood (Bateman) é o típico homem de família, da classe média-alta, advogado de sucesso, casado e pai de 3 crianças.
Já Mitch Planko (Reynolds) prefere uma abordagem menos séria da vida. Relações ocasionais, uma vida familiar inexistente, muito tempo livre e uma carreira como actor altamente duvidosa.

E o melhor do filme é mesmo esta antítese inicial!
Enquanto vamos descobrindo as suas diferenças e os seus hábitos mais pessoais o filme vai marcando pontos. Depois disso, pouco a pouco, vai perdendo o interesse até se resumir a uma série de clichés típicos das mais banais comédias norte-americanas "obrigadas" a agradar até aos mais puristas (num claro contraponto com as obras anteriores de realizador e argumentistas!).

Para além dos 2 protagonistas destaque para a presença de Leslie Mann, Olivia Wilde e Alan Arkin com desempenhos competentes mas reduzidos a breves aparições... acabando, o seu desaproveitamento por ser sintomático do rumo que o filme acaba por seguir.

Ao contrário das expectativas iniciais, The Change-Up acaba por se revelar uma comédia (quase) para toda a família... apenas pontuada por uma ou outra cena mais "picante".
Dito isto e tendo por premissa uma fórmula vista e revista em outros momentos, o filme acaba por se revelar num razoável entretenimento enquanto dura... mas que rapidamente é esquecido uma vez que saímos da sala!

Dá para rir e nos dias que correm (na vida real) já será dizer muito...
... ou talvez não!?!

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"Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)" de Woody Allen

2011-09-23T22:45:00.005+01:00

Ainda imbuídos do espírito francês que nos preencheu grande parte das férias, o dia de regresso contou no cardápio com a mais recente obra de Woody Allen (nada mais adequado!).
E o encanto começou ainda antes do genérico inicial. Só o cartaz (ao estilo impressionista) já me provoca um arrepio na espinha!

No seu périplo europeu (depois de Londres seguiu-se Barcelona, Paris e, no próximo ano, Roma) Woody Allen tem aproveitado (os apoios estatais e) a inspiração para conjugar o seu talento invulgar com a capacidade para "vender" algumas das mais emblemáticas cidades do "velho continente".

Match Point "apenas" adensou a minha vontade de regressar à capital inglesa. Vicky Cristina Barcelona, convenceu-me a explorar a Catalunha. Já este Midnight apenas confirmou aquilo que já sabia, Paris é, de facto, a cidade mais bonita do mundo!
E algo me diz que em breve estarei de malas feita para... Roma.

Deixando de divagações, no genérico inicial o realizador nova-iorquino presta a sua modesta homenagem à "cidade luz". Curtos planos, apresentam a cidade ao mundo (se tal ainda fosse necessário) e depois, até ao fim do filme, faz-nos reviver o que de melhor ela nos ofereceu no último... século!

O único plano fora da cidade é logo na 1º cena, em Giverny (que curiosamente revisitei há bem pouco tempo!), local idílico e obrigatório para os amantes da natureza, da beleza e do impressionismo! Depois disso seguimos as peripécias de um Woody Allen mascarado de Owen Wilson enquanto este se perde (ou reencontra-se?) pelas ruas e margens de Paris.
O filme culmina na emblemática Pont Alexandre-III, nada mais poético!

Nos entretantos, durante pouco mais de 1h30 percebemos que o mundo de Woody Allen e do ser alter-ego do momento Gil Pender (Wilson) não tem limites (temporais). A busca por algo sublime que ajude a dar sentido à sua escrita (e à sua vida) levará Gil por caminhos glamourosos. A sua noiva (Rachel McAdams) filha abastada de um magnata dos negócios, será a antítese do próprio protagonista, deixando-se levar pela petulância e ousadia de um erudito Michael Sheen.
Mas Gil pouco se preocupa com isso. Porter, Hemingway, Fitzgerald, Picasso, Dalí, Buñuel, Matisse, Gauguin, Toulouse-Lautrec e a enigmática Adriana (Marion Cotilard) parecem despertar bem mais a curiosidade e o encanto do jovem escritor.

Obra inclassificável do veterano realizador. Midnight in Paris funciona como uma sentida ode a uma cidade que viveu momentos eternos e que continua a eternizar o momento de cada um de nós.
Recheado de humor, drama, fantasia e introspecção a mais recente obra de Woody Allen confirma todo o seu virtuosismo e a sua contemporaneidade. Ao contrário das suas personagens, o realizador parece saber precisamente a melhor forma de se renovar e de se adaptar ao novo mundo (cinematográfico) mas sem nunca perder a(s) sua(s) origem(ns)!

Um cartão postal carregado de alma e sedução que ajuda a perceber, um pouco melhor, o que faz de Paris um lugar eterno.
Quem ainda não se apaixonou não resistirá a este golpe fatal!

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Mais um encanto:

"Amor Estúpido e Louco (Crazy, Stupid, Love.)" de Glenn Ficarra e John Requa

2011-09-20T12:53:00.005+01:00

Mesmo de férias lá se arranjou (inevitavelmente) um tempinho para ir ao cinema.

A escolha não era muito vasta mas lá encontramos um filmezeco que iria estrear em Portugal na semana seguinte...
Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling e Marisa Tomei eram os principais destaques no cartaz... e pouco mais sabia sobre o filme.

Que agradável surpresa! Não sei se emocionalmente "debilitado" por qualquer fraqueza motivada pela distância à terra natal mas descobri em Crazy, Stupid, Love. uma loucura saudável que há muito não se via numa obra oriunda de Hollywood.

Pegando numa vasta gama de personagens com ligações mais ou menos evidentes Glenn Ficarra e John Requa constroem uma narrativa em torno das causas e das consequências do Amor. Mas como o próprio título evidencia não estamos perante um lamechas ensaio sobre o mais nobre dos sentimentos, mas sim, perante uma inspirada e bem-humorada abordagem a um tema milenar que desde cedo acompanhou (e continuará a acompanhar, certamente) a 7ª arte!

O que separa CSL dos demais é precisamente a forma séria mas igualmente descontraída como aborda um tema tão recorrente nas nossas vidas... e depois ainda temos aquelas surpresas durante o caminho!!

Quando Emily (Moore) conta ao seu marido que dormiu com outro homem e que quer o divórcio, Cal (Carell) permanece apático e totalmente perdido. Sem qualquer plano para o futuro, ele passa as noites no bar a afogar as mágoas até que Jacob (Gosling), um talentoso mulherengo, decide colocá-lo debaixo da sua asa e ajudá-lo de recuperar a auto-estima.
Com um novo look e uma nova postura, Cal irá entrar nesse jogo - do engate - sem a mínima ideia de onde aquilo o levará, especialmente perante a carência paternal dos seus filhos.

Dos 8 aos 88 deparamo-nos com as diferentes formas de manifestação de uma doença - o Amor - altamente complexa e sensível. Da primeira paixão ao primeiro amor, do primeiro desgosto à primeira ruptura, do primeiro lapso ao primeiro desastre, será difícil aos espectadores não se identificarem com pelo menos umas das situações. Quem vive (ou viveu) "o Amor" não tem por onde fugir!

Para além do trio de protagonista é igualmente de louvar o desempenho de Emma Stone, Marisa Tomei e Kevin Bacon dando ainda mais força a um argumento inspirado e inspirador! Nota ainda para os mais jovens, Analeigh Tipton e Jonah Bobo, igualmente competentes nas suas performances, o que alarga ainda mais o âmbito da obra.

Em suma, um filme para todas as idades que nos conquista facilmente, que nos deixa soltar umas fortes gargalhadas e que nos surpreende a cada esquina.

Uma das grandes revelações desta rentrée!!
Recomendado.

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"Capuchinho Vermelho: A Nova Aventura (Hoodwinked Too! Hood vs. Evil)" de Mike Disa

2011-09-16T12:15:00.004+01:00

Ora aí está uma dobragem competente!!

Ainda antes das férias tivemos a oportunidade de assistir (ainda que algo renitentes, devo confessar!) à mais nova aventura do Capuchinho Vermelho e a sua equipa do HEA (Happily Ever After).

Poucos saberão tratar-se de uma sequela do arriscado mas competente Hoodwinked!, uma animação estreada entre nós, sem grande relevo, em 2005. Na altura ficamos a conhecer uma versão alternativa (em todos os sentidos!!) da eterna história do Capuchinho Vermelho e do Lobo Mau!

6 anos depois, regressamos a esse mundo alternativo, repleto de ironia, bom-humor e twists. Tal como no seu antecessor é preciso estar sempre atentos a quem nos rodeia, porque nunca se sabe onde se esconde o "lobo" com pele de cordeiro!

Agora membros de uma brigada especial que mantém a paz e a ordem, o Capuchinho, o Lobo e a Avozinha formam uma equipa altamente... disfuncional! E se a convivência entre os 3 já não era fácil, tudo ficará ainda mais complicado quando a operação de salvamento dos irmãos Hansel e Gretel dá para o torto!
Perante um malévolo plano para destruir toda a agência, o Capuchinho e o Lobo terão que superar as suas diferenças para "salvar o dia"... e resgatar a Avozinha!

Estritamente destinados aos mais novos, o filme (e a dobragem portuguesa, deva-se louvar!!) tem o dom de não os tratar como bébézinhos, utilizando uma linguagem - visual e oral - corrente e acessível mas ao mesmo tempo desafiadora e cativante.

Nunca será um clássico do cinema de animação mas esta sequela demonstra que há vida para lá do cinema da Pixar e Dreamworks.

Para já são quase 50.000 espectadores e um resultado a léguas do intragável Spy Kids 4!
De quando em vez o público nacional lá faz justiça aos filmes que estreiam por cá!

Uma nota final para o trabalho virtuoso de Inês Castel-Branco, João Lagarto, António Machado e, sobretudo, Simone de Oliveira e Vitor de Sousa na sua dobragem ao original!!

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"Assim é o Amor (Beginners)" de Mike Mills

2011-09-12T12:29:00.004+01:00

Talvez não tenha estreado da melhor altura (o Outono seria bem mais apropriado) nem, tão pouco, com a devida promoção mas Beginners é uma obra que merece a nossa atenção!

Ewan McGregor, Mélanie Laurent (a jovem francesa que deu nas vistas em Inglourious Basterds) e, sobretudo, Christopher Plummer protagonizam uma dramática história de vida com momentos de trágico-comédia.

Se o escocês permanece fiel ao seu estilo de underacting permitindo a qualquer um identificar-se com a sua postura desinteressada, a jovem francesa faz-se valer do seu ar frágil e inseguro para construir um papel complexo e algo inacessível. Ainda assim, a verdadeira estrela do filme é o veterano actor canadiano!!

Ultrapassada a barreira dos 80(!) Plummer derruba qualquer preconceito ou maledicência com um desempenho recheado de ironia, carisma e honestidade. Confinado ao seu espaço e ao seu tempo (de mero secundário), o veterano actor é a primeira grande "revelação" do ano, tendo inclusive suscitado, desde já, algum burburinho relativamente a prémios. A ver vamos se "tem pernas para andar" mas da atenção extra, já ninguém o livra!

No filme acompanhamos Oliver (McGregor) e Anna (Laurent), dois solitários que se encontram numa festa onde parecem não se enquadrar de todo. Enquanto a sua relação evoluí vamos acompanhando dois momentos marcantes na vida dele: a sua infância onde a mãe tem uma presença constante e uma fase bem mais recente (já depois do falecimento desta), quando o seu pai (Plummer) assume livremente uma inesperada homossexualidade.

Desta contradição nasce(u) uma evidente inadaptação de Oliver às relações humanas, tornando-o um ser frágil, seco e distante, algo de Anna parece compreender e tolerar... será mesmo assim?

Efectivamente para lá de Hal (Christopher Plummer) há um filme que merece ser apreciado e discutido! Há a história de um jovem adulto com evidentes lacunas emocionais, a história de uma jovem isolada e carente e a história de uma família que nunca foi o que aparentava ser...

Ao seu segundo filme, Mike Mills parece ter captado a atenção de uma crítica desejosa de descobrir o próximo "artista"! O realizador californiano pode ainda não ser uma figura com créditos firmados mas é, certamente, um nome a ter debaixo de olho nos próximos tempos!
Só por ter tido a coragem e o talento de transportar para a 7ª arte esta história de cariz auto-biográfico, já merece o nosso louvor!

Quanto a Plummer, teremos de esperar pelo final do ano para saber se continua nas bocas do Mundo. Para já o seu talento foi o suficiente para pegar num filme complexo e à partida pouco atractivo, numa obra virtuosa.

E o cão é realmente fantástico!!

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"Um Dia (One Day)" de Lone Scherfig

2011-09-10T12:09:00.003+01:00

O mais aborrecido das férias é mesmo ficar sem muito tempo para ir ao cinema e com muito menos tempo para escrever...
Ainda assim, sempre há um ou outro filme em falta e alguns minutos disponíveis para partilhar as nossas ideias!

O romance (literário) deve ser realmente arrebatador!
Quanto ao filme falta-lhe um pouco de... chama!

Em duas ou três semanas, One Day passou de total desconhecido (pelo menos aqui para o je) a obra obrigatória pelos seus intervenientes e pela fama que já transportava.
Infelizmente esta coisa das expectativas (demasiado elevadas, neste caso!) tem o ónus condicionar a opinião sobre um filme apenas por não ser magnífico!

One Day carrega a sua mensagem, faz-nos pensar sobre as verdadeiras opções da vida e quão voláteis elas podem ser, ao mesmo tempo que nos diverte e transporta para uma viagem de mais de 20 anos, percorrendo os anos 80, 90 e 2000.

Durante esse período assistimos ao evoluir da relação entre Emma (Anne Hathaway) e Dexter (Jim Sturgess), dois jovens recém-licenciados com expectativas (mais uma vez perigosas!) bastante distintas face ao futuro que os espera. A cada dia 15 de julho, ficamos a perceber como se conheceram, como passaram a parte importante da vida de cada um e de como isso condicionou (ou influenciou) aquilo em que se tornaram.

Depois do imenso sucesso de An Education, a dinamarquesa Lone Scherfig volta a convencer público e crítica (especialmente no Reino Unido), graças a uma forma autêntica de conduzir e explorar as relações humanas, nomeadamente, as suas alegrias, os seus dissabores e as suas redenções!

Excesso de zelo ou não da minha parte, temo que falte ao filme algo (um final?) realmente arrebatador que nos deixe de queixo caído e de respiração suspensa.
Sem isso "resta-nos" uma obra bastante interessante, com dois desempenhos de grande qualidade (de parte de ambos os jovens protagonistas!) mas que passará algo despercebida perante as inúmeras estreias que se aguardam nestas próximas semanas.

Quanto ao romance de David Nicholls, acredito que vá aumentar (e muito!) as suas vendas um pouco por todo o Mundo, Portugal incluído!
Quem sabe se não é desta que me convenço a ler o (respectivo) livro depois de ver o filme?!?

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"Amigos Coloridos (Friends with Benefits)" de Will Gluck

2011-08-31T22:01:00.001+01:00

Para lá do sucesso musical, Justin Timberlake tem apostado, nos últimos tempos, numa carreira na 7º arte.

Depois de alguns desempenhos secundários e do louvor como Sean Parker (em The Social Network), o actor-cantor tem aqui um dos seus primeiros papéis como protagonista, nesta comédia romântica... bem picante!

Bem próxima de No Strings Attached (felizmente os meses passaram é já nem nos lembramos bem de Natalie Portman e Ashton Kutcher), o filme ganha ao seu antecessor pela presença feminina.
A protagonista de Black Swan é uma actriz de mão cheia mas Mila Munis (curiosamente sua parelha no mesmo filme) demonstra um à vontade e uma fragilidade, bastante mais adequados ao género em questão!

Cansados de relações inconsequentes e desejosos de aliviar o stresse (por assim dizer...), Dylan e Jamie (Timberlake e Kunis, respectivamente) concordam em levar a sua amizade por caminhos mais vigorosos...
Mas como todos que os rodeiam os interrogam "até quando uma amizade que mistura sexo com cumplicidade pode sustentar-se?".

Falando em secundários, está aí precisamente uma das virtudes deste filme. Ao contrário de outras obras do género que entregam a figuras de 2º plano a sempre complexa tarefa de enquadrar os protagonista, aqui esse papel é entregue a nomes como Richard Jenkins, Woody Harrelson, Patricia Clarkson ou Jenna Elfman... e o resultado não poderiam ser melhor!

Este quarteto de luxo ajuda a compor uma obra que poderia limitar-se ao vai e vem (se é que me entendem!?) da relação entre os dois protagonistas, juntando-lhe um ar mais autêntico e coerente. Independetemente das suas opções é sempre bom saber que o seu mundo é (quase) tão normal como o de qualquer um de nós!

Quem destoa é mesmo Timberlake. Nem tanto pelas suas qualidades como actor (não será o melhor local para avaliá-las) mas, sobretudo, pelos seus tiques um pouco (como direi?!?) desmolecados! Macho que é macho não tem algumas daquelas saídas, certo?

Quanto a Will Gluck, depois do prezado Easy A (inédito entre nós), Friends with Benefits confirma bem mais o seu novo estatuto ($$) em Hollywood, do que propriamente a sua evolução como realizador. A ver vamos o que se segue...

Para já ficamos com uma boa comédia romântica/sexual...
...inferior a Love and other Drugs!

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Trailer "R"

"Conan, O Bárbaro (Conan the Barbarian)" de Marcus Nispel

2011-08-29T22:58:00.018+01:00

Só mesmo de graça...
É que se o filme já era mauzinho... o que dizer do 3D!!??

Tamanha ganância e falta do gosto dos produtores de Hollywood, (ou muito me engano ou) irá matar praticamente à nascença um fenómeno tecnológico que poderia tornar a experiência cinematográfica em algo realmente memorável, a cada filme.
Há falta de melhor exemplo, teremos sempre Avatar...

Desastres à parte, o filme consegue ser ligeiramente melhor do que o esperado e isso fica-se a dever, sobretudo, ao jovem Leo Howard que dá ao adolescente Conan uma raiva e uma inocência inesperada!!
Já Jason Mamoa é bocejo, atrás de bocejo. O ex-lutador tem os músculos e a fussa para fazer de Conan... e a falta de jeito também!

30 anos depois, recai sobre o alemão Marcus Nispel (um realizador habituado ao cinema de terror e suspense) a enorme responsabilidade de tentar recuperar o universo que deu a conhecer ao mundo do cinema um jovem austríaco. Mas Arnold Schwarzenegger pode estar descansado, nem todos consegue conjugar aquele ar bruto com o mínimo de carisma.

Sem o mínimo de brilho ou originalidade, o filme arrasta-se até ao esperado desenlace, intervalando algumas cabeças a rachar, com sexo puro e puro...
Temos bruxaria, temos monstros marítimos, temos piratas bem intencionados e temos muitos amantes do arranca-olhos e abre-cabeças. Falta mesmo alguém com dois dedos de testa e algum bom senso, à frente ou atrás das câmaras!

Bem sei que a ideia é reviver o tempo dos bárbaros (e outros que tal) mas qual o interesse de recuperar uma história com 30 anos, se a vão contar da mesma maneira?

Quanto à tentativa de nos meter a mão no bolso e (tentar) cobrar um bilhete 3D, só mesmo alguém muito desequilibrado se poderia lembrar de tal coisa!

Duvido que tenham coragem para avançar com uma sequela... mas isto quando mete dinheiro, há gente para tudo! Certo?!?

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"Bem-vindo ao Sul (Benvenuti al Sud)" de Luca Miniero

2011-08-27T22:08:00.028+01:00

Para quem não teve o prazer/privilégio de ver Bienvenue Chez les Ch'tis, este Benvenuti al Sud será um regalo e uma galhofa das antigas... porém, quem já viu a obra de Dany Boon sentirá um pouco de desilusão!

É que a obra de Luca Miniero é uma fiel e detalhada cópia do primeiro! Mudam os actores, mudam os cenários, a língua... e mais nada!

Relativamente à versão francesa o grande surplus é mesmo Castellabate. O fabuloso lugarejo a sul de Nápoles é um daqueles locais que justificam a viagem a qualquer dia da semana...
só mesmo ver para crer!

Muito para lá do encanto das pessoas que habitam aquele fantástica junção de montanha, praia, história e costumes bem italianos, o filme mostra que há preconceitos e falsas aparências em todo o lado!

O eterno conflito Norte/Sul é alvo de uma subtil inversão de pólos face à versão francesa, ainda que o espírito seja literalmente o mesmo. Até onde as aparências e as ideias pré-concebidas podem contribuir para um imenso mal-entendido?

Italianos, franceses ou até portugueses, todos vivemos rodeados de exemplos deste famigerado conflito interno que quando bem explorado pode conduzir-nos para uma imensa diversão e umas longas gargalhadas. É que, no fundo, não somos assim tão diferentes quanto isso...

A sua hábil inteligência irá obrigar Alberto Colombo (Claudio Bisio) a um refúgio estratégico como chefe dos correios de Castellabate. Habituado a ouvir as mais grotescas histórias sobre o "povo" do sul, este italiano do norte não esconderá o seu desconforto e desconfiança quando chega à pitoresca vila italiana.
Mas como Mario (Fulvio Falzarano), o seu funcionário mais complexo, lhe dirá um dia "qualquer 'estrangeiro' chora duas vezes ao chegar ao sul... quando chega e quando vai embora"!

Faltou coragem e engenho para transformar um argumento realmente hilariante em algo mais do que uma simples tradução de falas e costumes.

Castellabate não chega para tudo...

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"Lanterna Verde (Green Lantern)" de Martin Campbell

2011-08-23T21:59:00.022+01:00

Tenho pena por mim mas, também, por Martin Campbell...
Nem eu nem ele merecíamos isto!

Depois do sucesso alcançado com Zorro e James Bond (Casino Royale), o realizador neozelandês deparou-se agora com um super-herói intergalático e... é difícil explicar o que aconteceu!!

Green Lantern é tudo o que um blockbuster do século XXI... não pode ser! Indo directo ao assunto, ao pé disto o Batman & Robin (aquela histeria com George Clooney), parece uma obra séria, precisa e cativante ... ainda que continue a parecer uma palhaçada, ok?!

Para além dos fatos sensuais, dos super-vilões planetários de trazer por casa e dos protagonistas sem o mínimo de carisma, a vantagem de... Batman é que não tentava ir ao bolso da malta com um 3D que se vê de olhos fechados, pois não existe!

Considerações visuais e artísticas à parte, a grande lacuna do filme parece começar na forma volumosa e arrogante como nos transporta para uma realidade demasiado estranha. Se há elemento comum a todas as recentes adaptações da BD à 7ª arte é a sua preocupação em transmitir um ar verosímil e coerente as estes mundos diferentes. E Green Lantern falha redondamente neste capítulo!

Pior que isso só a naturalidade com que os cidadãos comuns lidam com situações (tal como a queda do helicóptero) totalmente desligadas da nossa normalidade. Hal Jordan (Ryan Reynolds) ainda será aquele que durante mais tempo estranha a sua condição mas, até ele, rapidamente assume como banal a sua condição...

Fica no ar a ideia que o filme poderia ter seguido um rumo bem distinto, mas fica, sobretudo, a certeza de mais uma oportunidade perdida (na adaptação de um herói da DC Comics).
Reynolds limita-se a uma série de clichés mais ou menos banais. Peter Sarsgaard, Mark Strong e Tim Robbins fazem o que se lhes manda e Blake Lively falha como interesse romântico. Resta pouco, muito pouco!

Infelizmente Green Lantern terá sido um tiro ao lado!
Mais do que os restantes, Martin Campbell saiu chamuscado desta história. Esperemos que rapidamente volte à "melhor forma"!

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"Cowboys & Aliens" de Jon Favreau

2011-08-21T11:22:00.004+01:00

"Farto" de ganhar dinheiro com Iron Man e a Marvel Jon Favreau recusou The Avengers e abraçou um projecto diferente, com... cowboys e aliens! Bem, há tolos para tudo!

Como não chegava de maluqueira toca a juntar o James Bond (Daniel Craig) com o Indiana Jones (Harrison Ford)... vestidos à western e armados com lasers intergaláticos! E pelo meio ainda temos a enigmática e impulsiva Olivia Wilde...

Infelizmente, o resultado final acaba por desagradar tanto aos apreciadores dos westerns, como aos amantes da ficção científica... sobram as outras duas ou três pessoas que vão ao engano!

Quando acorda em pleno deserto sem nenhuma lembrança de quem é ou de onde esteve, Jake Lonergan (Craig) apenas pretende procurar um refúgio para sarar as feridas e repor a energia. O seu trajecto irá levá-lo a uma pequena aldeia do wild west onde o coronel Dolarhyde (Ford) impõe a sua lei.
Mas tudo está prestes a mudar quando um misterioso grupo de seres ataca a região de forma implacável. Feridos (no seu orgulho) resta aos dois estranhos juntar esforços para recuperar os seus...

Favreau volta a mostrar a competência de um realizador habituado a estas grandes produções e literalmente em "animar a malta". Claro que aqui falta-lhe um actor com o talento e o carisma de Robert Downey Jr. e um argumento que combine o bom humor com a acção pura e dura.

Quanto ao trio de protagonistas, não se sente a química necessária para dar consistência a um enredo já de si algo complexo. Craig, Ford e Wilde fazem o seu papel mas pouco mais...

Géneros à parte, trata-se de uma agradável aventura pontuada por um ou outro elemento inovador e que acaba por se tornar num bom entretenimento.
Mas, para a próxima, ou fica o revólver ou fica a pulseira (futurista), ok?

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"Os Estrumpfes (The Smurfs)" de Raja Gosnell

2011-08-19T21:47:00.018+01:00

Ainda não sei ao certo o que é que me incomodou mais, se o desgraçado novo título em português, Os Smurfs, se mais uma dobragem altamente infantilizada de um filme, por ventura, mais abrangente!

Quanto ao título em Portugal, para mim serão sempre Os Estrumpfes! Estou-me a borrifar para a distribuidora (nacional ou americana!)...
E a dobragem? Bem... nem vale a pena comentar!

Parte do imaginário de toda a criançada (e não só!) dos anos 80, a expectativa era imensa face à possibilidade de recordar as míticas aventuras dos Estrumpfes!
Infelizmente as dúvidas começaram a adensar-se, desde logo, com a transposição da acção para o mundo real - mesmo para que a fabulosa Nova Iorque. São poucos os exemplos em que tal combinação resulta em algo mais do que um humor terno e demasiado infantil!

Os Estrumpfes não foi excepção. A larga maioria das piadas resultam do imaginário escatológico dos argumentistas e não da pureza desde simpáticos e enigmáticos bonecos. É verdade que a pequenada até nem se importa... mas exigia-se bem mais!

Mas nem tudo será negro!
A sequência inicial, onde o Trapalhão inadvertidamente nos leva a conhecer a sua mítica aldeia, é um regalo para pequenos e graúdos. Durante 5 minutos ficamos emersos naquele mundo (azul), recordando histórias e vivências antigas! E o espírito e a audácia continuam lá, pena é que Nova Iorque seja demasiado grande para percebê-lo (ou permiti-lo)!

Quem por lá anda, também, é o maléfico Gargamel. De carne e osso e com um desempenho coerente graças ao esforço e dedicação de Hank Azaria, acaba por ser a principal vitima de um tom infantilista que ostraciza qualquer tentativa de transmitir uma mensagem mais séria e concisa a um filme que aqui e ali até tenta deixar a sua marca... nos humanos!

Em suma, encantou a pequenada, desagradou (certamente?) a maioria dos entradotes que cresceram a ver e ouvir aquele malta e encheu salas de cinema um pouco por todo o país...

Não terá sido a merecida homenagem... mas será difícil criticar, certo!?
Já se fala em sequela! Para mal ou para o bem!

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O original

"Blitz - Sem Remorsos" de Elliott Lester

2011-08-17T21:28:00.003+01:00

Apesar do ar sério e de durão (recorrente na sua carreira), até que simpatizo com as qualidades artísticas deste Jason Statham!
Depois dos franchises de algum sucesso The Transporter e Crank - que dispensei - terá sido The Bank Job e Death Race que me alertaram para o distinto talento deste inglês.

The Expendables e The Mechanic só vieram confirmar essa tendência... já este Blitz é mesmo muito fraquinho!!
Statham volta a fazer de implacável. Desta vez um polícia com uma certa tendência para "maltratar" os bandidos mas o argumento tem a espessura de uma folha de papel (de 70grs!!) e à excepção de Paddy Considine, o resto da malta parece estar a fazer um esforço enorme para demonstrar o mínimo de talento e competência possível!

Não preocupado em manter o seu estilo do que com a reputação da polícia londrina, o detective Tom Brant (Statham) impõe a sua ordem numa cidade recheada de arrufos e delinquentes. Porém, o surgimento de um vaidoso assassino de polícias (Aidan Gillen), auto-denominado de Blitz, irá captar por completo a sua atenção. A seu lado iremos encontrar o Sargento Porter Nash (Considine) e um grupo peculiar de polícias e detectives... com os seus vícios e defeitos.

Rapidamente ficamos perdidos quanto ao propósito de Lester ... e já agora de Barry! Quererá expor os problemas de uma força policial desmazelada, a loucura de um jovem tresloucado ou o reflexo de uma sociedade sem valores e sem uma nítida diferença entre o certo e o errado.

Porém, no fundo, tudo se resume a um evidente jogo de aparências e ilusões que surpreendem tanto quanto um pinguim a passear na Antárctida! Desilusão!

Não querendo agoirar mas não antevejo lá grande futuro para o realizador Elliot Lester nem, tão pouco, para o argumentista Nathan Parker!
Quanto a Jason Statham não faltarão novos desafios (Killer Elite, Safe, The Expendables 2) para provar a sua veia demolidora!

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"Tinhas Mesmo que Ser Tu... (Leap Year)" de Anand Tucker

2011-08-14T22:49:00.001+01:00

Muitas vezes um filme pode fazer mais por um país do que o melhor agente de viagens!

A Irlanda, país distante e incógnito para a maioria dos portugueses - ainda que a meras 2h de viagem de avião - , é o palco de mais uma comédia romântica que chega aos nossos cinemas, protagonizada por Amy Adams e Matthew Goode.

Porém, o típico boy meets girl, é substituído por um road movie à la americana através da "inóspita" e "perigosa" ilha que alberga igualmente uma pequena parcela do Reino Unido (nomeadamente, a Irlanda do Norte).
Lições de geografia à parte, a obra de Anand Tucker deixa o gostinho por uma região bela, majestosa e tranquila e um povo simples e hospitaleiro. Mais do que a obra construída pelo Homem, destaca-se neste país a natureza e a espiritualidade daqueles que a habitam.

É neste contexto que Anna Brady (Adams) conhece Declan (Goode). Ela tenta desesperadamente concluir uma atribulada viagem de Nova Iorque até Dublin que a levou até aos recônditos caminhos da Irlanda. Ele vive por esses caminhos... envolto numa nuvem de sarcasmo, descontracção e desenrasca.
O problema é que Anna pretende pedir em casamento o seu namorado de longa data (Adam Scott), aproveitando uma antiga tradição irlandesa que permite às mulheres declararem-se a 29 de Fevereiro de cada leap year (ou seja, a cada ano bissexto!).
Nada mais oportuno, certo?

A história não será a mais trivial dentro do género, ainda que seguindo muitos dos seus pergaminhos mais usuais. O toque de Midas, neste caso, será mesmo a química demonstrada entre os dois protagonistas que permite-nos manter um sorriso nos lábios durante grande parte do filme.

É com leveza e uma extrema curiosidade por um país desconhecido que nos recordamos de um filme bem-disposto, romântico e... turístico! Que bem se deve estar por terras de O'Callaghan...

Quanto ao título em Portugal... mais vale não dizer NADA!
Pior só mesmo o ano e meio que demorou a travessar o Atlântico, depois da sua estreia mundial em Janeiro de 2010!

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"Planeta dos Macacos: A Origem (Rise of the Planet of the Apes)" de Rupert Wyatt

2011-08-12T22:40:00.022+01:00

E se de repente o mais inesperado blockbuster do ano (recheado de tecnologia e efeitos especiais), se tornasse num imenso exercício de consciencialização global!!

Contra todas as expectativas, Rupert Wyatt apresenta-nos um filme irrepreensível que dá uma nova luz sobre esse peculiar mundo dos macacos, arriscando com uma cativante e original abordagem a uma história com quase 50 anos.
E pese embora o imenso investimento na "tecnologia Avatar", o filme destaca-se, da grande maioria, graças a uma emotividade e uma moralidade fora do comum - para um filme "de Verão"!

Uma das mais desgastante doenças da actualidade, o Alzheimer, torna-se o ponto central de um filme que, supostamente, deveria preocupar-se, exclusivamente, em deslumbrar (visualmente) os espectadores.

Will Rodman (James Franco) é um investigador que testa, em chimpanzés, uma possível cura para a degeneração das células cerebrais. Um percalço irá colocar em risco a sua pesquisa, deixando-o a braços (literalmente!) com um chimpanzé recém-nascido. No entanto, Caeser (com o brilhante desempenho de Andy Serkis por detrás do motion-capture) revelar-se-á bem mais do que simples primata...
Amigo, cobaia, filho, parceiro, colega, líder, Caeser demonstrará uma simplicidade alarmante, comprovando que a lealdade (aos seus) é, ou devia ser, um princípio universal!

Para além do merecido destaque para a dupla de protagonistas (Franco e Serkis, Freida Pinto anda por lá!) e o louvor para a coragem e visão do brilhante Wyatt, é igualmente exigida a devida referência ao virtuoso trabalho da equipa de efeitos especiais que transmite uma autenticidade e uma proximidade invejável mesmo nos nossos dias (e sem recurso ao "difícil" 3D).
Ainda assim, como vimos, todo o mérito irá para a forma inteligente como é reintroduzido a questão do "Planeta dos Macacos" e, sobretudo, para os diferentes dilemas sócio-culturais que são abordados - sem qualquer clemência - durante todo o filme!

Só uma achega, aqui (ao contrário do comum dos filmes norte-americanos) não há, necessariamente, um bom e um mau! Cada um (humanos e macacos) tem as suas fraquezas, as suas defesas e as suas convicções... e nós ficamos como que indefesos no centro dessa batalha.

Provavelmente o melhor filme deste Verão (mais não seja pela forma inquestionável como superou até as mais audaciosas expectativas!).

... a obrigatória sequela está já em fase de pré-produção!

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Trailer 2

"Chefes Intragáveis (Horrible Bosses)" de Seth Gordon

2011-08-09T23:09:00.015+01:00

Não me recordo, nos últimos meses (para não dizer anos), de um filme que prometesse tanto graças a um elenco, trailer, posters, etc. cativantes... e que depois se revelasse tão amorfo e desinteressante!

O ponto de partida não podia ser mais atractivo e actual: um grupo de amigos farto de aturar as manias e humilhações dos seus respectivos patrões decide... matá-los!

Facilmente, qualquer um de nós conseguirá identificar-se com a situação (mesmo que com outros níveis de saturação), o que tornaria o filme um óptimo escape para os nossos pensamentos mais "radicais". Infelizmente, contra todas as expectativas, o filme acaba por revelar-se uma pequena decepção, não sabendo dar seguimento a um plot altamente explosivo!

A primeira meia-hora é, de facto, reveladora! Quem não se identificar com a angústia e dor desta malta não será filho de boa gente! O problema é que Seth Gordon (Four Christmas) acaba por seguir o trilho mais fácil...
Os nossos "heróis" deixam-se embrulhar por uma série de embustes e incongruências e, no final, já só queremos ver é como conseguirão descalça tamanha "bota"!

Se Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day conseguem manter o mínimo de compostura no papel do trio de abusados, o principal destaque terá de ir para o trio de chefes (Kevin Spacey, Colin Farrell e Jennifer Aniston) que arrasa qualquer idiota que lhes passe pela frente! Já para não falar de Jamie Fox... bem, mas isso fica para quem tiver o "prazer" de ver o filme.

Ou como dirá a velha máxima de Hollywood: "It´s So Good to be Bad!".

Fica o guilty plesure por desfrutar da enrascada onde aquela malta se meteu, o gosto de ver tamanhas figuras relegadas para caricaturas cruéis e masoquistas mas, sobretudo, a desilusão de um filme que atinge o clímax nos primeiros 5m e depois vai por ali abaixo!

Melhores dias virão... certamente!

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"Os Pinguins do Sr. Popper (Mr. Popper's Penguins)" de Mark Waters

2011-08-07T00:35:00.000+01:00

Já lá vai algum tempo... mas havia outros assuntos a resolver!

Contornada a questão da dobragem (que mal terá feito Jim Carrey para merecer tal recepção no nosso país!), o filme acabou por se revelar uma boa surpresa! É verdade que o actor canadiano está longe dos seus tempos áureos (de The Mask ou Truman Show) mas nisto de comédias familiares não haverá muito melhor, nos nossos dias.

A tal dobragem daria a entender que estaríamos perante um filme totalmente infantil mas não será, de todo, o caso!
A malta do Polo Sul faz um bocadinho de sujidade (escatológica) a mais, porém, é tudo regado por um humor suficientemente controlado para nos fazer sorrir alegremente.

Após uma infância marcada por um pai ausente, Mr. Popper (Carey) não será necessariamente o progenitor mais atencioso, mergulhado num divórcio amigável e numa carreira meteórica. Mas tudo (literalmente!) está preste a mudar quando o seu falecido pai lhe faz chegar (por via do testamento deixado) um irrequieto... pinguim!
E como um "mal" nunca vem só outros se seguirão até que Popper será obrigado a repensar as suas prioridades...

Para além do tom cómico e louco, "normal" na obra de Carrey, Mark Waters teve a preocupação de tentar transmitir uma mensagem de alerta e esperança para uma sociedade que tem como paradigma fundamental o sucesso pessoal - egoísta e narcisista!

Waters tem deambulado pela comédia ligeira na última década, alternando filmes louváveis (como Mean Girls) com outros totalmente intragáveis (o inexplicável, Ghosts of Girlfriends Past). Desta vez, o realizador do Michigan parece ter recuperado um pouco da (auto-)estima do público e crítica, com um filme que não encanta mas que deixa um sorriso na cara de todos os que esperaram pela noite para o ir ver...

Jim Carrey terá de fazer um pouco mais (e melhor) para recuperar o estatuto de outros tempos. Para já será apenas o suficiente para encantar o seu... neto (sim, ele já é avô!).

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"Capitão América: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger)" de Joe Johnston

2011-08-04T23:03:00.015+01:00

É complicado falar de um filme pelo qual se esperou quase 20 anos!

Desde os primeiros comics que me passaram pelos olhos que o Capitão América tornou-se no meu super-herói favorito! Havia algo de imortal e poderoso num solitário homem que liderava uma legião que fiéis seguidores e que se dava pelo nome de Capitão!

Desde o primeiro momento em que a Marvel assumiu o controlo pela transposição para a 7ª arte dos seus intemporais heróis que a expectativa de ver o ídolo de uma infância na grande tela foi crescendo a olhos vistos!

Concluído o devido preâmbulo foquemo-nos, então, no filme em questão!
Se Thor trazia a dificuldade de transmitir uma dimensão mais fantasiosa a um grupo de filmes (Iron Man, Hulk...) que imperava pelo realismo, já Captain America tinha em si o constrangimento temporal, uma vez que o herói da 2ª Guerra Mundial teria dificuldade em chegar aos nossos dias!

Ora este The First Avenger preocupa-se, em primeira mão, em fazer essa ponte! Pelo caminho vamos juntando mais uma ou outra peça do puzzle, como o papel de Howard Stark (pai de Tony Stark - aka Iron Man) neste grupo e a subtil ligação do nosso mundo a .
Quanto a Steve Rogers... bem isso é outra história!

Após várias tentativas de se alistar no exército norte-americano, em plena II Guerra Mundial, o franzino Steve (Chris Evans) é finalmente aceite mas não para um grupo vulgar!
Fruto de uma experiência altamente secreta, Rogers acabará por se transformar no poderoso e leal Captain America, no entanto, nem tudo será tão imediato!
A desconfiança e a incerteza perante a sua "utilidade" obrigarão Steve a apelar à sua total humildade até que surja a oportunidade certa... e quando isso acontece nada o deterá!

Para além de Steve Rogers ficamos igualmente a conhecer Bucky Barnes (Sebastian Stan), Peggy Carter (Hayley Atwell) ou Red Skull (Hugo Weaving). Porém, infelizmente, mais do que a história do robusto super-herói, o que interessa à Marvel é mesmo apresentar e transportar o símbolo de uma era para... os nossos dias!

Falta robustez a um filme que teria tudo para se revelar o grande blockbuster do ano! Chris Evans é demasiado novo, a propaganda é demasiado longa e a acção é demasiado estilizada!
Resta um grande elenco de secundários, um inspirado guarda-roupa, uma cenografia invejável e um argumento que parece totalmente desaproveitado!

É um fascínio ver Captain America na grande tela... pena é que a Marvel se tenha preocupado mais em agrupar os super-heróis (vejam os créditos até ao FIM!) do que em dar a Steve Rogers o protagonismo que ele merecia!!

Resta-nos esperar por Maio de 2012 para saber se a aposta valeu a pena...
Para já fica um certo amargo de boca!

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"Super 8" de J.J. Abrams

2011-07-30T20:47:00.000+01:00

Que dizer desta fantasia saída da mente de dois dos mais brilhantes realizadores da actualidade?

Se Spielberg (aqui como produtor) anda nesta andanças há muito tempo - desde o longínquo ano de 1982 com E.T. ou mesmo antes, em 1975 com Jaws - Abrams entrou de rompante na vida de todos nós graças a séries como Alias ou Lost e filmes como Mission: Impossible III ou Star Trek (já para não falar do seu papel como produtor em Cloverfield).

Curiosamente, a mais premente alusão seria o imortal The Goonies (com argumento de... Spielberg) obra mestra dos anos 80 e referência para todos os jovens daquela geração!
Super 8 é apresentado como o seu sucessor, pela magia que transporta, pelo enfoque numa juventude rebelde mas inocente dos anos 80 e, sobretudo, pela inquietante ilusão que vai criando...

O único senão é que Super 8 é bem mais para a criança que há dentro de cada um de nós, do que para crianças propriamente ditas. Para aqueles que ainda não têm a capacidade de separar o que é real do imaginário e que dispensam certos arrepios, o filme pode ser um pouco incomodativo...

1979, numa pequena cidade do interior do Ohio um grupo de amigos pré-adolescentes, fãs dos filmes de terror (especialmente de zombies), tentam montar uma imaginativa e inocente curta-metragem do género. O que Charles, Joe, Alice, Cary, Preston e Martin não estariam à espera é do estrondoso acidente de um comboio que interrompe as suas secretas filmagens nocturnas.
Pior que isso é as consequências que o referido acidente terá na pequena cidade onde habitam, é que a carga transportada era acompanhada... pela Forças Aéreas norte-americanas que parecem (tentar) esconder um inquietante segredo!

É um enorme e intenso déjà vu de quase 2h que nos invade de uma ternurante nostalgia e inveja. Sim, inveja por não termos tido a coragem (e a sorte) de vivermos tão intensamente como aqueles miúdos e nostalgia por um tempo em que as relações humanas, em especial entre jovens amigos e vizinhos, eram vividas in loco e não através de um qualquer sistema operativo ou programa informático!!!

Talvez os mais novos não consigam compreender de que fala, em última análise, o filme, bem para lá da curta-metragem de terror ou do enigmático conflito estabelecido entre os adultos e os militares.
Super 8 é um filme que faz-nos regressar a uma inocência e a uma simplicidade avassaladora aos dias de hoje! Faz-nos relembrar onde estão os verdadeiros problemas... e os verdadeiros amigos. Faz-nos pensar o quão enganados temos andado estes anos todos!

Em resumo, um filme OBRIGATÓRIO para todos aqueles que viveram os anos 80 (e o final dos anos 70) com a ilusão de um mundo perfeito que só a tenra juventude permite almejar.

Abrams e Spielberg fizeram-nos voltar a sonhar e a sentir como tudo pode e deve ser: simples, directo e verdadeiro!

O final até pode deixar um pouco a desejar... mas aquela curta, a acompanhar os créditos finais, faz-nos desculpar qualquer imperfeição!

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Bastam 10s

"A Melhor Despedida de Solteira (Bridesmaids)" de Paul Feig

2011-07-26T21:58:00.002+01:00

A primeira crítica terá que ir para... o título em português!
Totalmente enganador (e a tentar tirar partido do sucesso de outros filmes do género), a versão portuguesa do título acaba por criar uma expectativa que NUNCA se cumpre!
O filme é sobre madrinhas de casamento (bridesmaids!), ok!?!

Resolvido este equívoco, vamos ao que interessa.
Bridesmaids não será exclusivamente um chicks movie... mas fica lá perto! Já todos sabemos o quão descontroladas as mulheres ficam perante um casamento e, em especial, a sua preparação... mas Kristen Wiig, Maya Rudolph levam a questão um pouco mais além!

Recheado de momentos hilariantes e desconfortáveis, o filme mantém o mínimo de coerência graças a um enredo simples e directo mas que vai perdendo o pouco de alegria que demonstrava, à medida que nos vamos aproximando do seu final.
É quase em piloto automático que tudo chega a bom porto mas também, nessa altura, já pouco interessa o que estamos a ver...

O grande senão é que o filme nunca chega a cumprir com o que promete nos momentos iniciais. O crescendo de ritmo, loucura e entusiasmo acaba por se ir desvanecendo e fulmina-se quando o realizador Paul Feig (mais habituado à TV) tenta dar um ar sério e mais complexo a uma obra que ganhava mais se se resumisse ao seu espírito cómico.

Aliás, Bridesmaids será pouco mais do que uma sitcom em formato extra-large. Pega na vida de duas eternas amigas, Annie e Lillian (Wiig e Rudolph, respectivamente), que vêm a sua relação abalada quando a segunda é pedida em casamento e incumbe a 1ª de ser a sua dama de honor.
A partir daí tudo acontece... da forma mais louca e imprevisível possível!

Honestamente não me convenceu... mas foi o suficiente para se tornar na mais rentável comédia feminina de todos os tempos.
Valha o que valer esse título!

NOTA: Apesar da (e devido à) sua antestreia ter tido lugar quase 10 dias antes da estreia no nosso país, o comentário foi sendo adiado durante algumas semanas...

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Trailer "R"

"A Conspiradora (The Conspirator)" de Robert Redford

2011-07-24T20:28:00.005+01:00

A carreira de Robert Redford (um galã dos anos 70 e 80) como realizador atingiu o topo logo no seu filme de estreia, Ordinary People. De lá para cá, o fundador do Sundance Festival, tem dedicado a sua energia atrás das câmaras a apresentar-nos alguns dos mais reveladores e contundentes filmes da actualidade!

The Conspirator recupera uma das mais conhecidas histórias do passado norte-americano - o assassinato do seu 16º presidente, Abraham Lincoln - porém, o enfoque não está no legado deixado por um dos mais carismáticos presidentes norte-americanos, nem tão pouco no ardiloso plano montado pelos responsáveis por tamanha ousadia.
Ao invés Redford, concentra-se no impacto que o julgamento dos responsáveis, em especial da enigmática Mary Surratt, teve no comportamento e na psicologia de um povo em profunda formação.

Senhor da sua independência, o realizador não tem receio em expor as lacunas e as manias de um povo que desde a sua origem vive na dualidade de exigir uma moralidade que não pratica!
No alvoroço de um crime que motivou o pior sentimento de vingança que um povo pode prosseguir, os fiéis líderes do Governo federalista (na altura prestes a consumar em definitivo a sua vitória sobre os seus oponentes do Sul) não olham a meios para condenar e punir os perpetuadores .

Entre eles encontra-se Mary Surratt (Robin Wright) a mãe de um dos cúmplices e dona da pensão onde muitas das reuniões deste bando tiveram lugar. A única pessoa que separa Surratt de uma condenação sumária é o jovem advogado e ex-combatente Frederick Aiken (James McAvoy) que apesar da lealdade ao seu governo e da repulsa perante os actos praticados assume o dever constitucional de defender a acusada.
Perante as muitas dúvidas em redor do envolvimento de Surratt, Aiken constrói uma defesa coerente... só não estaria preparado para aquilo que se seguiu!

A noção de justiça é algo vago e depende, em última instância, do lado da barricada onde nos encontramos. Ainda assim, há valores mínimos que deverão reger os princípios fundamentais de qualquer nação!
Redford não deve nem teme e coloca o dedo na ferida! Dificilmente terá feito novos amigos na sua terra Natal mas, para quem vê de longe, é algo realmente majestoso ter a ousadia e clarividência de criticar e expor os seus pares!

Uma obra obrigatória que ajuda a perceber, um pouco melhor, a origem desses senhores que se julgam os donos do Mundo!
Dá arrepios, não dá?

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"Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2" de David Yates

2011-07-21T00:36:00.001+01:00

Depois do desinteressante e preocupante Deathly Hallows: Part 1, David Yates arrebata por completo as audiências de todo o Mundo, com o merecido finale para uma das mais amadas e idolatradas franchises dos nossos tempos!

Durante 10 anos (e 7 filmes) vimos o jovem feiticeiro crescer, tornando-se, praticamente, num Homem de barba rija! À medida que Harry Potter deixava de ser uma criança, também os filmes iam ganhando em complexidade e, sobretudo, em virilidade. Aquilo que outrora seria um franchise destinado a crianças foi crescendo, acompanhando os seus próprios fãs, para se tornar numa obra mais madura e atractiva a um público mais exigente.

E a 2ª parte dos Talismãs da Morte é isso mesmo, um filme abrangente, preciso e complexo. À parte de um ou outro momento mais metafórico, o capítulo final assume como propósito máximo o de esclarecer o que ainda faltava explicar, sempre num ritmo incessante e revelador.

Depois das deambulações da 1ª parte, Harry, Ron e Hermione assumem uma postura mais acertiva que os levará a Hogwarts, onde o tão aguardado confronto com Lorde Voldemort irá decidir, para sempre, o futuro dos 3 jovens amigos... e de todos os feiticeiros!
De batalha em batalha, Harry ficará a conhecer um pouco melhor o seu passado e o de todos os que o rodeiam. Mas ainda irá a tempo?

Para além da grandiosidade que acompanha todo o filme, desde cenários, extras e revelações, destaque, também, para o uso do 3D, com a qualidade suficiente para justificar o investimento necessário (muito embora eu seja contra o preço premium dos bilhetes!!). Mais do que uma vez sentimo-nos a viver as periclitantes experiências de Harry e dos seus amigos, ao mesmo tempo que a tecnologia permite transmitir uma outra dimensão aos ambientes onde o filme se desenrola!

Ainda que isoladamente os filmes estejam longe de se revelarem grandes obras de arte, no seu computo o franchise marca indiscutivelmente uma era e, sobretudo, uma geração que jamais irá esquecer o jovem feiticeiro. Foram muitas as peripécias, as angústias, os medos, as revelações e as superações que Harry partilhou com todos nós.

É o fim! Pouco mais haverá a dizer...
Vai deixar saudades aos seus inúmeros fãs e a um ou outro entradote que gosta de se deixar encantar por estas coisas de miúdos!

Quanto ao futuro de Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson estou certo que será tão auspicioso quanto o das suas personagens...

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"Carros 2 (Cars 2)" de John Lasseter e Brad Lewis

2011-07-18T10:53:00.002+01:00

Um dos mais criticados produtos da intocável Pixar, conhece a sua sequela, 5 anos depois de Lighting McQueen ter encantado a pequenada!

Do elenco original não foi possível fazer retornar Doc Hudson (voz do entretanto falecido Paul Newman) mas o resto da comandita está de volta para mais aventuras.

Mas desenganem-se, desde já, aqueles que esperam mais aventuras do carro mais rápido do paddock! Em Cars 2 o protagonismo é entregue ao seu fiel amigo, Mater (Larry de Cable Guy) e a uma implacável dupla de detectives: Finn McMissile (Michael Caine) e Holley Shiftwell (Emily Mortimer)!

Ao estilo James Bond meets Johnny English, o filme conjuga o pragmatismo do mais famoso espião do mundo com a loucura e o desacerto da personagem criada por Rowan Atkinson. Entretanto McQueen (Owen Wilson) luta por ser o carro mais veloz do mundo, numa série de corridas que nos vão levar de Tóquio a Londres, passando por Itália (e Paris).

Terminada mais uma brilhante época desportiva, McQueen apenas pensa em repousar e desfrutar das suas merecidas férias na pacata Radiator Springs, junto do seu melhor amigo, Mater, da sua companheira, Sally, e dos seus amigos.
No entanto, um novo desafio obrigará McQueen e a sua equipa a prescindir das férias para competir num evento à escala global! Longe do seu habitat natural, a adaptação de todos às novas exigências não será fácil, sobretudo para Mater quando é confundido com um implacável agente secreto norte-americano!

De confusão em confusão e de mal-entendido em mal-entendido, os carros mais famosos da história do cinema divertem-se e, acima de tudo, divertem-nos numa viagem pelos quatro cantos do mundo.
Para além do múltiplos carros que fazem as funções do dia-a-dia, o filme aposta também em aviões (que em breve terão também o seu filme) e barcos humanizados que dão um ar natural à realidade desenvolvida pela Pixar.
Ainda assim, o grande destaque vai mesmo para a recriação de algumas das cidade mais deslumbrantes do mundo que ganham uma vida diferente e pitoresca quando transferidas para este 'carroniverso'.

Não será a sequela que todos esperavam mas isso não será necessariamente uma crítica! O argumento acaba por ser suficientemente distinto e imprevisível, ainda que sem o brilhantismo de outros exemplos próximos...

Pessoalmente sou fã do franchise (especialmente depois de me ter deleitado durante largos meses com a sua versão jogável para PC, em 2006) e isso já dirá tudo.
Ka-ciao!!

Menção final para a curta-metragem Hawaiian Vacation que traz de volta o universo Toy Story, num inspirado segmento dos brinquedos mais famosos do mundo!

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"Larry Crowne" de Tom Hanks

2011-07-15T11:59:00.000+01:00

Dois dos maiores ícones da 7ª arte norte-americana voltam a partilhar o protagonismo, 4 anos depois do incisivo Charlie Wilson's War.

Para além de partilhar com este o tom leve e descontraído mas sentido, o filme destaca-se por tratar-se d 2ª experiência de Tom Hanks atrás das câmaras (depois de That Thing You Do!... já lá vão 15 anos!).

E se na sua obra de estreia Hanks viajava até ao showbiz dos anos sessenta, desta vez, ele apresenta-nos uma visão simples mas real da actualidade.

Tendo por pano de fundo a crise financeira que assola meio mundo, o filme conta a história de dois adultos que procuram (e encontram) um futuro diferente para as suas previsíveis mas apáticas vidas!

Quando é despedido do seu emprego como empregado de loja (apenas por não ter formação superior), Larry Crowne (Hanks) vê-se obrigado a procurar trabalho. Porém, com a estagnação do mercado, não lhe resta outra alternativa que não seja voltar à escola!
Lá encontrará uma professora especial. Fora da faculdade, Miss Tainot (Roberts) vive uma relação moribunda e profissionalmente o seu entusiasmo não é melhor!
O optimismo de um e o realismo de outro irão chocar de frente, até que a desconfiança transformar-se-á em admiração!

Sem nunca surpreender ou encantar, o filme acaba por revelar (pela enésima vez!!) a inegável competência de Hanks em encarnar o Homem comum. Em consequência disso ficamos com um retrato fiel de uma realidade bastante mais comum do que o que muitos querem reconhecer.
Mas o filme não é apenas sobre a cruel realidade, é também sobre a a doce realidade que aproxima pessoas diferentes e faz vir ao de cima o melhor que cada uma tem para dar...

Relativamente aos desempenhos pouco há a dizer. Tanto Tom como Julia cumprem com qualidade as suas funções (mesmo que sem grande brilhantismo) enquanto que os restantes secundários não desiludem ao criar um ambiente familiar e bem disposto.
Já no que diz respeito à realização, o resultado final acaba por desiludir um pouco, contentando-se o actor/realizador em compor um produto normalíssimo, não acrescentando nada de realmente novo ao género.

A feel good-movie para aquecer este Verão que teima em manter-se fresco demais... fora das salas de cinema!

Melhores dias virão!

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"Hanna" de Joe Wright

2011-07-08T11:20:00.001+01:00

Entre antestreias, sessões especiais em festivais e as estreia nas nossas salas de cinema, o comentário ao mais novo filme de Joe Wright (Atonement, The Soloist) foi resvalando até à sua semana de estreia nos cinemas nacionais.

Cabeça de cartaz na Sessão de Abertura do mais recente FEST, o filme conta com um elenco de luxo, liderado pela jovem Saoirse Ronan que é acompanhada por Eric Bana e Cate Blanchett, nos principais papéis.

O filme conta a história de uma jovem rapariga (Ronan), reclusa do mundo exterior que durante toda a sua infância apenas conheceu o seu pai (Bana) e os segredos dos bosques, das montanhas e da sobrevivência. Treinada desde muito pequena para "adaptar-se ou morrer" a jovem adolescente não resiste à tentação de sair do seu casulo e conhecer o mundo que a rodeia.
Mas lá fora, uma intrépida agente da CIA (Blanchett) tudo fará para a caçar... é que Hanna guarda, em si, alguns segredos que não interessa revelar.

Apesar da condição especial de Hanna, a preocupação primordial de Joe Wright é de demonstrar que todos os seres humanos (por mais reclusos e implacáveis que possam parecer) sentem uma constante necessidade de socializar com os seus pares.
Desta forma, antes de ser um thriller, Hanna é um road movie, onde a protagonista procura conhecer melhor um mundo que desconhece e, em última análise, a si mesma!

Num misto de ensaio social e filme de acção, Hanna é um avanço na carreira do realizador inglês que demonstra toda uma versatilidade e sensibilidade para abordar diferentes géneros e narrativas. Com um ritmo incessante, a que não é alheia a banda sonora a cargo dos The Chemical Brothers que marca, de forma irrepreensível, cada cena, cada surpresa e cada revelação, o filme mantém todos em suspenso até ao desenlace final.

Do elenco, destaque óbvio para o trio de protagonista, do qual se destaca a jovem Saoirse (em cartaz também com The Way Back) com um desempenho implacável num misto de ingenuidade e brutalidade que deixa antever uma carreira profícua para a jovem de origem norte-americana (mas que nasceu e cresceu na Irlanda).

Um filme que com o tempo poderá tornar-se num sério case study.
Para já, vale pelo ensaio social (e humano) meticuloso que se esconde por detrás de uma obra de acção implacável.

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"Rumo à Liberdade (The Way Back)" de Peter Weir

2011-07-05T12:57:00.019+01:00

Após duas décadas de sucessos (Witness, Dead Poets Society, Truman Show...) o realizador Peter Weir, vetou-se a um merecido descanso, apresentando nos últimos 12 anos apenas dois filmes, Master and Commander (que lhe valeu as suas 5ª e 6ª nomeação aos Oscars - Filme e Realizador) e agora este The Way Back.

Baseado numa história verídica (apesar da forte contestação em torno da sua veracidade!), o filme acompanha a incrível viagem de um grupo de prisioneiros dos gulag siberianos (extremo Norte da Rússia) que, em 1940, percorreram a pé mais de 6000 quilómetros, até encontrarem a liberdade!

A extraordinária epopeia deste duvidoso grupo de indivíduos é uma daquelas histórias larger than life, pela sua amplitude, pelos sacrifícios a que obrigou, pelo espírito humanitário que implicou e, sobretudo, pela sua improbabildade!

Veracidade (ou não) à parte, o filme de Peter Weir tenta (o melhor que pode) captar a grandiosidade de tamanho desafio, porém a tela parece pequena demais para fazer justiça à beleza das paisagens, à dureza das privações e à emoção do feito alcançado.

Condenados (injustamente) a trabalhos forçados numa prisão situada numa zona remota da Sibéria, um polaco (Jim Sturgees), um russo (Colin Farrell) e um americano (Ed Harris) juntam um heterogéneo grupo de sobreviventes para encetar uma das mais audazes e suicidas fugas da história recente.
Mas naquele Inverno de 1940, fugir às tropas soviéticas era a menor das suas preocupações. Sem poder procurar refúgio e auxílio junta das populações locais (com medo de serem denunciados), o grupo terá que vaguear durante largas centenas de quilómetros até encontrar um local amigável... na Índia!

Ao trio de protagonistas irá juntar-se uma indefesa mas perspicaz Saoirse Ronan que da sua inocência e doçura trará um lado mais humano a este grupo de desconhecidos. Mas, também, ela perde-se na imensidão daqueles cenários sobre humanos. Das florestas russas, passando pelo deserto da mongólia e pelas montanhas dos Himalaias ficamos de boca aberta e coração nas mãos enquanto vivemos (à distância) o seu percurso.

Faltou apenas a Weir a capacidade de nos "obrigar" a acompanhá-los no seu trajecto. Somos impelidos a sentir as suas emoções mas a câmara mantém-se (infelizmente!) muito longe dos seus rostos e daquilo que os seus olhos vêm!

Maior parte do tempo sentímo-nos como mirones, o que faz com que seja mais fácil de digerir o que vemos mas não auxilia o filme no seu propósito de nos manter "agarrados" a ele!

Real ou não, será sempre uma jornada memorável!

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"Pequenas Mentiras Entre Amigos (Les Petits Mouchoirs)" de Guillaume Canet

2011-07-03T23:15:00.017+01:00

Apesar de ter outros filmes à espera de ver o seu comentário publicado no blog, algo me obriga a avançar com mais esta preciosidade do cinema Francês!!

Mais conhecido em Portugal pelos seus desempenho em Last Night ou Joyeux Noël, Guillaume Canet, para além de actor, é reconhecido, em França, pelas suas qualidades como realizador (César de Melhor Realizador por Ne le Dis à Personne), argumentista, cantor e por ser marido de ... Marion Cotillard!

Mas esses fait-divers pouco interessam!
Les Petits Mouchairs é um daqueles filmes que derruba qualquer estereótipo, preconceito ou ideia pré-concebida. É uma daquelas obras que nos faz reflectir, questionar e sentir... é algo que vai muito para além do próprio cinema!

Eram quase nulas as expectativas ao entrar na sala... e alguns dias depois ainda não me consigo recompor do que assisti! A única semelhança com o que vi, será o clássico Os Amigos de Alex (no original The Big Chill) mas esse falava do passado, da nostalgia de um tempo perdido e da impotência para o trazer de volta. Este Pequenas Mentiras Entre Amigos escuta o presente, decompõe-o, desconstrói-o e apresenta-o tal como ele é: actual, verdadeiro e próximo!

Aqui não se olha para o passado para perceber o que poderia ter sido diferente, encara-se o presente e tenta-se compreender o que deve ser feito para alterá-lo e melhorá-lo!
O ser humano assume plano de destaque. As suas fragilidades, os seus defeitos e as suas (pequenas) mentiras são expostos sem receios nem preconceitos, cientes de que o que vemos pode ser tão real como a nossa própria vida e/ou daqueles que nos rodeiam!

Mas não será um filme para todos! Não será para aqueles que ainda não têm a maturidade para o compreender nem tão pouco autorização para escutar alguns dos comentários proferidos. Longe, muito longe dos habituais blockbusters que preenchem o nosso imaginário cinematográfico durante os meses de Verão, a obra de Canet confirma que um bom filme não tem hora nem data para ser visto!

Um peculiar grupo de amigos parisienses é abalado pelo brutal acidente sofrido por um dos seus elementos poucos dias antes de partirem de férias para as belas praias e águas de Cape Ferret (na baía de Arcachon).
Ainda mal refeitos do choque sofrido e perante uma serie de episódios que parecem marcar aquelas férias para sempre, Max, Marie, Vincent, Éric, Antoine, Isabelle, Véronique e o pescador local Jean-Louis (amigo de longa data) tentarão disfarçar, o melhor que podem, as pequenas inconfidências que parecem minar o que outrora terá sido uma saudável convivência.

Valores como a amizade, a confiança, o respeito e o altruísmo serão colocados à prova enquanto, (aparentemente) todos se divertem naquele local paradisíaco. Talvez apenas não estivessem preparados para uma ou outra visita inesperada!

Para além do nome do realizador, salta à vista a presença da própria Marion Cotillard e de alguns dos mais reconhecidos actores franceses, casos de François Cluzet, Benoît Magimel ou Jean Dujardin.
Porém, Les Petits Mouchoirs não é um filme de actores mas sim de personagens! De uma série heterogénea de figuras que interagem com naturalidade durante mais de 2h30, coabitando sob o mesmo tecto, dentro das mesmas 4 paredes. Ficamos suspensos até ao fim... para, finalmente, ficarmos desarmados!

Um filme preciso que nos faz... sentir!

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Uma música de causar arrepios!!